Live Drønen auf Oscar Tuazon

Oscar Tuazon, Los Angeles Water School, 2023, Pappe, Holz, Klebeband, Baum, Brunnen. Installationsansicht. Aus der Serie „Water School“, 2016–. Foto: Thor Brødreskift.

In den hohen Hallen des funktionalistischen Gebäudes der Bergen Kunsthall aus den 1930er-Jahren gab es kürzlich eine andere, ganz andere Sicht auf funktionale Architektur – eine, die vom amerikanischen Künstler Oscar Tuazon geschaffen wurde. Nachdem Tuazon im Laufe seiner Karriere die ideologischen, strukturellen und philosophischen Grundlagen von Architektur, Bauwesen und minimalistischer Skulptur analysiert hatte, markierte die Einweihung seiner laufenden „Wasserschule“ im Jahr 2016 eine Wende hin zu einer expliziteren Einbeziehung aktivistischer Themen und Strategien. Das Projekt besteht aus spontanen „Schulen“ zum Wissen über Wasser, die physisch in Strukturen stattfinden, die dem kuppelförmigen Zome House von Holly und Steve Baer nachempfunden sind, einem Experiment, das Anfang der 70er Jahre im amerikanischen Südwesten entwickelt wurde. Diese Häuser zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, durch Sonnenlicht und Wasser geheizt und gekühlt zu werden – eine Technologie, die auch in der indigenen Architektur bekannt ist. Tuazon nennt die Standing Rock-Proteste 2016 und ihre Schlüsselfiguren seine Inspiration und Lehrer für „Water School“ und erklärt, dass er dort zum ersten Mal auf die Idee eines solchen Phänomens gestoßen sei, als er mit Slogans wie „Wasser ist Leben“ und „Wasser verbindet uns“ konfrontiert wurde alle."

Die Ausstellung in Bergen zeigte vier Modelle von Holzkonstruktionen aus früheren Versionen der „Water School“, die alle im Zusammenhang mit politischen Kämpfen um Wasser- und Landrechte in den USA stattfanden, in 60 Prozent der Originalgröße. Sie bestanden aus Pappe, Sperrholz und Klebeband und wirkten leichtgewichtig. Sie waren in scheinbar zufälligen Abständen in den vier Räumen verteilt. Ihre Fenster sind mit Motiven von Sonne und Mond, Bäumen und Feuer sowie anderen Motiven geschmückt, die per Pulverdruck auf das Glas gedruckt sind. In einem dieser Bauwerke, der Los Angeles Water School, 2023, ließ ein in einen Baum vom Berg Fløyen in Bergen eingebauter Brunnen friedlich Wasser zirkulieren und erinnerte an den See direkt vor dem Gebäude der Kunsthalle. Als ich in und um die Modelle herumging, schienen sich ihre seltsamen, unregelmäßigen geometrischen Strukturen zu verändern, während ich mich bewegte – manchmal erschienen sie wie Unterstände oder Spielhäuser, manchmal wie skulpturale Artikulationen.

Zu den Modellen gehörten eine Auswahl neuer und älterer Skulpturen und Wandarbeiten sowie fünf prächtig gefertigte Masken von Tuazons Freund und Mentor, dem in Alaska geborenen Künstler Lawrence „Ulaaq“ Ahvakana. Die Ausstellung bot eine Fülle an Informationen: Die Geschichte und Illustrationen des Baers' Zome House, indigene Architektur und Wissen sowie spezifische politische Kämpfe um Wasserstraßen und Land wurden ausführlich erklärt – in Wandtexten, einem Handout und Materialien aus der Begleitausstellung Veröffentlichung – als theoretischer Rahmen für Tuazons Projekt und seine früheren Iterationen. Besonders wertvoll war in dieser Hinsicht das Video Cedar Spring Water School, 2023, das ein Interview mit zwei prominenten Newe-Leuten enthält. Während sie über ihre physische und spirituelle Beziehung zum Wasser und Land rund um Spring Valley, Nevada, und über die Massaker an ihren Vorfahren sprechen, die dort zwischen 1850 und 1900 stattfanden, öffnet sich ein Rahmen für historisches Bewusstsein und ein anderes Denken in Bezug auf ökologische Fragen. Als relationales Projekt integriert „Water School“ verschiedene Aktivierungsmöglichkeiten, wie zum Beispiel eine in eines der Modelle eingebaute Bibliothek, sowie Vorträge und Gespräche. Trotz interessanter Titel wirkte die Bibliothek etwas unkonventionell oder bestenfalls symbolisch, sowohl wegen der Fülle an Informationen anderswo als auch weil sie für längere Studien nicht ausreichend komfortabel ist. Das Programm untersuchte „die Dynamiken und Machtspiele, die den Zugang zu Land, Wasser und Infrastrukturen regeln“, umfasste lokale Praktiker und drehte sich um Wasser, Meeresstudien und indigene Gemeinschaften in Grönland. Obwohl bei einigen Veranstaltungen und in der Vermittlung Fragen zur norwegischen Kolonialgeschichte angesprochen wurden, hätte ich mir gewünscht, dass es eine Diskussion speziell zu diesem Thema gegeben hätte – insbesondere angesichts der groß angelegten Proteste gegen die anhaltende Ausbeutung von Land durch die Regierung und Verletzungen der Menschenrechte des samischen Volkes Fosen fanden gerade in Oslo statt, als die Show zu sehen war.

Die Zerbrechlichkeit von Tuazons Pappmodellen weist auf ihre Vergänglichkeit hin; Als ich einem der Gespräche im Rahmen einer „Wasserschule“-Arbeit beiwohnte, wagte ich es nicht, mich auf das dürftige Material zurückzulehnen. Die Objekte verkörpern die Prekarität sowohl der natürlichen Ressourcen als auch der kulturellen Vielfalt innerhalb eines kolonialen kapitalistischen Systems. Die Stärke der Ausstellung lag darin, wie Tuazon dies mit einem intelligenten ästhetischen Bewusstsein nachdrücklich kommunizierte.

– Lebe die Drohne