Rising Galleries begrüßen das Experimentieren bei der neunten Ausgabe der NADA New York

Installationsansicht des Standes der Rachel Uffner Gallery auf der NADA New York, 2023. Foto von Yvonne Tnt. Mit freundlicher Genehmigung der NADA.

Mit 88 Ausstellern aus 17 Ländern ist die neunte Ausgabe der New Art Dealers of America (NADA) in New York technisch gesehen die größte der verschiedenen Kunstmessen, die während zwei Wochen in New York stattfinden. Nach einem Spaziergang durch die fünf Stockwerke des historischen 548 West-Gebäudes in West Chelsea während der VIP-Vorschau der Messe dürften die Besucher jedoch festgestellt haben, dass sich die NADA wie die Intimste von allen anfühlt.

„Für uns besteht die NADA aus Leuten, die wir als aufstrebende Kollegen bezeichnen würden“, sagte Aaron Harbour, Mitbegründer der Et.al Gallery, die einen Zwei-Personen-Stand der Maler Rema Ghuloum und Jay Payton präsentiert. „Hier sind die Galerien, zu denen wir aufschauen. Es ist eine Gemeinschaft.“

„Gemeinschaft“ ist ein Wort, das hier von den Ausstellern häufig fällt, wenn sie gefragt werden, was die NADA im überfüllten Feld der Kunstmessen auszeichnet. Die internationale Allianz wurde 2002 als gemeinnütziges Kollektiv gegründet und unterstützt Fachleute in der Welt der zeitgenössischen Kunst, indem sie die Zusammenarbeit über den Wettbewerb stellt und Kunst der Öffentlichkeit zugänglicher macht.

Installationsansicht des Standes von Carvalho Park auf der NADA New York, 2023. Mit freundlicher Genehmigung von Carvalho Park.

„NADA widmet sich der Förderung aufstrebender Talente aus der ganzen Welt“, sagte die Direktorin der Organisation, Heather Hubbs, gegenüber Artsy. „Wir freuen uns, diesen neueren Galerien eine Plattform zu bieten, um ihr Programm während einer der bestbesuchten Kunstwochen New Yorks zu präsentieren.“

Tatsächlich nehmen an der diesjährigen Ausgabe 53 NADA-Mitglieder und 31 Erstaussteller teil. Die Messe spiegelt dieses Gefühl von Vielfalt, Neuheit und Experimentierfreudigkeit mit einer Reihe herausragender Stände und ausgestellter Werke wider.

„Die Galerien bringen ihre stärksten Standpunkte zum Ausdruck“, sagte Jennifer Carvalho, Partnerin und Direktorin der Brooklyner Galerie Carvalho Park. „Für die NADA versuchen Galerien, Werke zu präsentieren, die ihr Programm wirklich repräsentieren. Es fühlt sich eher so an, als würden wir hier die Identität jeder Galerie deutlich sehen.“

Carvalhos Galerie gehört zu den Highlights der Messe und präsentiert Werke von Guillaume Linard Osorio, ein Triptychon von Krista Louise Smith und eine Keramikskulptur von Taylor Kibby sowie zwei Skulpturen von Rachel Mica Weiss auf der Dachterrasse des Veranstaltungsortes.

In Anlehnung an Carvalhos Meinung sagte Miles Thurlow, Mitbegründer von WORKPLACE, gegenüber Artsy, dass die Messe seiner Galerie „ein Gefühl der Freiheit gegeben habe, zu arbeiten, das möglicherweise stärker konzeptionell ausgerichtet sei“. Die Londoner Galerie präsentiert eine unvergessliche Auswahl an Werken von neun Künstlern. In allen verschiedenen Medien nutzen sie alle Strategien der Bricolage oder der Umnutzung vorhandener Materialien in neue Konfigurationen. Ein herausragendes Beispiel ist eine Hängefigur, die einer Figur aus dem Film Scum von Simeon Barclay ähnelt, der gerade eine Einzelausstellung in der South London Gallery abgeschlossen hat.

Thurlow sagte, dass das Ethos der Messe für die Präsentation der Galerie wichtig sei. „[NADA] vertritt den Geist des Experimentierens sehr“, sagte er zu Artsy. „Sie sind offen und unterstützen die Galerien, wenn man die Werke aufhängt. Man hat das Gefühl, dass die Galerien das Sagen haben und man Dinge bewegen kann. Das ist wirklich wichtig.“

Eine weitere Galerie, die diese Freiheit optimal nutzt, ist The Hole, die sich die Mühe gemacht hat, in ihrem Stand eine begehbare Jagdhütte zu bauen, um dort ihre Einzelpräsentation von Gemälden und Skulpturen von Matt Belk unterzubringen. Der amerikanische Künstler hat seinen ersten Auftritt an einem Messestand der in New York und Los Angeles ansässigen Galerie. Als begeisterter Jäger stellen seine Airbrush-auf-Leinwand-Arbeiten Jagdhunde auf unheimliche Weise dar.

Kathy Grayson, die Besitzerin von The Hole, sagte, dass die Messe ein idealer Ort sei, um den Künstler zum ersten Mal zu präsentieren. „Die NADA ist ein großartiger Ort, um Leute zu entdecken, von denen man noch nie gehört hat, und wir hatten diesen großartigen Kerl im Ärmel“, sagte sie zu Artsy. „Die Bilder sind sehr arbeitsintensiv und detailliert, aber auch irgendwie charmant und poetisch.“

Angesichts der Anzahl der Aussteller und der Vielfalt der auf der Messe vertretenen Regionen ist eine Reihe von Themen entstanden, darunter figurative Darstellungen von Wildtieren und Alltagsgegenständen sowie Textilien, Keramik und Kunsthandwerk. NADA-Besucher profitieren von der Vielfalt der Messe.

„Es gibt eine enorme Vielfalt an Praktiken, die mir wirklich gefallen“, sagte die Künstlerin Anya Paintsil, deren Arbeiten am Stand der New Yorker Galerie Hannah Traore zu sehen sind. Paintsil, der walisischer und ghanaischer Abstammung ist, präsentiert eine Reihe von Textilien, die Afro-Haarstylings spielerisch mit walisischer Mythologie verknüpfen.

Die gemeldeten Verkäufe am Eröffnungstag waren für mehrere herausragende Stände robust. Eine Reihe lebendiger Werke von Alejandro Garcia Contreras, Christine Rebhuhn und Aris Azarmsa werden von der Swivel Gallery in einer auffälligen Ausstellung präsentiert. Die in Brooklyn ansässige Galerie berichtete, drei Gefäße von Contreras für 10.000 US-Dollar, zwei große Gemälde von Azarmsa für 11.000 US-Dollar und zwei Skulpturen von Rebhuhn für 5.000 US-Dollar und 3.500 US-Dollar verkauft zu haben.

Charles Moffett verkaufte außerdem mehr als ein Dutzend Werke aller zehn vorgestellten Künstler, darunter zwei Gemälde von Julia Jo, Pillow Talk und After the Storm (beide 2023), jeweils zum Preis von 25.000 US-Dollar. Am Ende des Eröffnungstages lag Lily Stockmans Infinite Sound (2023), das 50.000 US-Dollar kostet, für ein Museum auf Eis.

Mit einer außergewöhnlichen Einzelpräsentation des chinesischen Künstlers Li Wang verkaufte Fragment fünf von sechs ausgestellten Gemälden und war einer von mehreren starken Einzelständen, die am ersten Tag positive Umsätze erzielten. Weitere Galerien, die über ausverkaufte Stände berichteten, waren CARL KOSTYÁL mit Werken des britischen Künstlers Felix Treadwell; Public Gallery mit Werken des italienischen Künstlers Christian Quin Newell, von denen zwei an Institutionen gingen; und Sebastian Gladstone mit Werken von Tristan Unrau im Preisbereich von 15.000 bis 35.000 US-Dollar.

Die Gesamtstimmung der NADA ist positiv. Die Messe fand vielleicht am Ende einer umfangreichen Reihe von Kunstereignissen in New York statt, aber an Energie und Begeisterung mangelte es nicht. „Die Aussteller freuen sich sehr, hier zu sein – und wir freuen uns, sie zu haben!“ sagte Hubbs. „Wir ziehen Menschen aus allen Lebensbereichen an, vom erfahrenen Sammler bis zum Berufseinsteiger. Hier ist immer für jeden etwas dabei.“