Zeitgenössische Kunst und ihre Geschichte

Vor einigen Jahrzehnten begannen Künstler zu experimentieren und gaben unzähligen künstlerischen Unternehmungen und Stilrichtungen Raum. Die Inspiration stammt sowohl aus der modernen Lebensweise als auch aus den entwickelten Theorien über die Rolle, das Wesen und den Evolutionsverlauf der Kunst. Zeitgenössische Kunst ist für viele ein Rätsel, da die ausgestellten Werke den Betrachter von Zeit zu Zeit dazu bringen, sich zu fragen, was als Kunst gelten kann. Die Infragestellung aller und aller Dinge, die heutzutage stark vorherrschen, hat dazu geführt, dass Künstler die Verwendung konventioneller Farben und Materialien abgelehnt haben, was dazu geführt hat, dass ihre Arbeiten widersprüchliche Reaktionen hervorgerufen haben, die manchmal verwirrt oder bewundert wurden und manchmal das Publikum verärgerten, ob es nun an sie gerichtet war oder nicht.

Ende der 60er Jahre entwickelte sich die Konzeptkunst in einem theoretischen und künstlerischen Kontext, in dem, wie der Name schon sagt, das Konzept den Grundbestandteil eines Kunstwerks darstellt; Kontinuität wird als unnötig behandelt. Hierbei handelt es sich um einen Trend, bei dem die Konzeption der Idee eines Kunstwerks Vorrang vor dem Kunstobjekt selbst hat. Künstler, die sich der Konzeptkunst zuwandten, obwohl sie vom minimalistischen Trend beeinflusst waren, forderten ihn dann heraus und versuchten, ihm zu entkommen. Durch die Konzeptkunst wird die traditionelle Art und Weise, Kunst sowohl als Ausdruck als auch als Form wiederzugeben, grundlegend in Frage gestellt, während die Sprache als Objekt in ihrem verbalen Teil dominiert. Sein Auftreten ist typischerweise in Amerika mit dem Manifest Paragraphs on Conceptual Art zu sehen, das 1967 von Sol LeWitt veröffentlicht wurde.

Für Sol LeWitt „wird die Idee zu einer Kunst schaffenden Maschine.“ Die Dynamik der Konzeptkunst war, wie man an den Aussagen von Sol LeWitt und ihren anderen Vertretern erkennen kann, sehr ausgeprägt. Der mentale Prozess des Erfassens und Gestaltens eines Kunstwerks ersetzt also seinen greifbaren visuellen Teil. Dieser visuelle Teil, also das Kunstwerk, verschwindet jedoch nicht. Es existiert weiterhin. Konzeptuelle Kunst zielt nicht darauf ab, die Schöpfung des Kunstwerks, das Ausdruck der Kunst ist, zu beseitigen und durch Linguistik zu ersetzen, sondern versucht, die Grenzen der Kunst zu entdecken. Konzeptuelle Kunst zeigt sich in den Werken ihrer verschiedenen Vertreter, wie etwa Joseph Kosuth, der argumentierte, dass Kunst selbst hinterfragt werden sollte und möglichst nicht in physischer Form erscheinen sollte.

Kunst erstellt riesige Listen mit Phrasen, Ideen oder Beschreibungen. Die Paarung zwischen Objekten und schriftlichen Informationen, die zunächst keinen Zusammenhang zu erkennen scheint, soll von den Betrachtern selbst vorgenommen werden, um mit dem Publikum des Künstlerprojekts zu interagieren. Ben Vautier graviert Zitate mit weißer Farbe auf einen schwarzen Hintergrund. Seine Werke, die Gedanken, Eindrücke und Verkündigungen darstellen, mögen zwar in einen Schleier des Geheimnisses gehüllt sein, dennoch sind sie offen für Interpretationen. In der Zwischenzeit begann Lawrence Weiner 1970, seine Ideen an einige Ausstellungswände zu schreiben und sie mit Raumdefinitionen und einfachen Handlungen zu verbinden, um den Betrachter mit der Möglichkeit zu verwirren, das, was er schreibt, umzusetzen, ohne die Menschen jedoch dazu zu drängen, sie zu verwirklichen.

Die Suche und die Einflüsse der Konzeptkunst hörten nicht auf, bei Künstlern Anklang zu finden, die weiterhin bestrebt sind, sich in Technik und Stil von den etablierten zu lösen, um den Inhalt ihres jeweiligen Themas in den Vordergrund zu rücken. Indem sie sich diesem künstlerischen Ansatz anschlossen, konnten sich viele Schöpfer mit sozialen Themen auseinandersetzen und diese fördern, indem sie sich darauf freuten, die Welt, die uns umgibt, zu verändern.

In der Konzeptkunst kann der Schöpfer sogar auf sein Werk verzichten. Als Lewis verstarb, wurden seine Skizzen von anderen Künstlern in verschiedene Kunstwerke umgewandelt. Dadurch wurde seine Arbeit nach seinem Tod nicht unterbrochen, sondern weitergeführt. Daher stellt sich in der Konzeptkunst die Frage des Urheberrechts nicht. Es wird erwartet, dass die Umsetzung einer Arbeit von anderen durchgeführt wird; Aus diesem Grund ist die Unterschrift des Autors nicht zwingend erforderlich.

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