Vier Dinge, die es zu sehen gilt: Minimalismus

Fulcrum (1987), Richard Serra. Broadgate, London; Mit freundlicher Genehmigung von British Land

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Jede Woche präsentieren wir Ihnen vier der interessantesten Objekte aus Museen, Galerien und Kunstinstitutionen der Welt, die handverlesen sind, um wichtige Momente im Kalender zu markieren.

Wie die modernistischen Formen der Abstraktion zuvor lehnte die minimalistische Bewegung Nachahmung und Darstellung als treibende Kraft hinter der Kunst ab – sie definierte sie jedoch gegen den Abstrakten Expressionismus und versuchte auch, alle Spuren der Hand des Künstlers zu entfernen. Stattdessen fordert seine reduzierte Ästhetik den Betrachter dazu auf, auf Medium und Form zu reagieren und versucht, die vielschichtigen Referenzen der Kunstgeschichte und -theorie außerhalb der Galerie zu lassen – wie Frank Stella es ausdrückte: „Was Sie sehen, ist, was Sie sehen.“ Allerdings streben nicht alle Künstler, die geometrische Skulpturen oder monochrome Gemälde herstellen, unbedingt nach Minimalismus, und der Begriff ist für viele, die damit in Verbindung gebracht werden, zu einer Art Ärgernis geworden.

Der am 3. Juni 1928 geborene Donald Judd wurde zu einem der berühmtesten Künstler, die als Minimalist galten. Mit seinen farbenfrohen Stapeln und spartanischen Möbeln sicherte er sich einen Platz im Zentrum der Bewegung, die er regelmäßig ablehnte. Judd wird weithin verehrt und gelegentlich persifliert; In der TV-Adaption von Chris Kraus‘ „I Love Dick“ basierte Kevin Bacons Figur – der Soziologe Dick Hebdige in Kraus‘ Original – auf Judd. Um Judds Geburtstag zu feiern, werfen wir einen Blick auf eine Reihe anderer Künstler, die mit diesem komplizierten Moment in der Skulptur und Malerei der Nachkriegszeit in Verbindung gebracht werden.

Wandzeichnung Zeichnung Nr. 831 (Geometrische Formen) (1997), Sol LeWitt. Guggenheim Bilbao. © Sol LeWitt; Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim Bilbao Museoa, 2022

1. Wandzeichnung Nr. 831 (Geometrische Formen) (1997), Sol LeWittGuggenheim Bilbao

Sol LeWitt spielte eine Mitbegründerin des Minimalismus und ab den späten 1960er-Jahren auch der darauf folgenden Konzeptkunstbewegung. Dieser späte, ortsspezifische Auftrag für das Guggenheim Bilbao ist eine von mehr als 1.200 „Wandzeichnungen“ – die erste, die mit Acrylfarbe angefertigt wurde – die typischerweise nach LeWitts Anweisungen und nicht von seiner eigenen Hand angefertigt wurden. Das lebendige Wandgemälde verleiht einem höhlenartigen Raum Bewegung und Wärme. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.

Fulcrum (1987), Richard Serra. Broadgate, London; Mit freundlicher Genehmigung von British Land

2. Fulcrum (1987), Richard SerraBroadgate Circle, London

Dieses monumentale Werk von Richard Serra befindet sich im Herzen von Broadgate in der City of London und verdeutlicht die Faszination des Künstlers für Material und Raum. Wenn Skulpturen in ihrer Gesamtheit gesehen werden sollen, geht Serra noch einen Schritt weiter und lädt den Passanten ein, das Werk zu betreten und sich von den großen Stahlblechen umschlossen zu fühlen, die in die Höhe ragen und den Himmel einrahmen. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.

Cross Station (1987), Keith Sonnier. Boca Raton Kunstmuseum. © 2023 Keith Sonnier/Artists Rights Society (ARS), New York

3. Cross Station (1990), Keith SonnierBoca Raton Kunstmuseum, Florida

Sonnier wird manchmal als „Postminimalist“ bezeichnet, wobei sein Werk sowohl mit der italienischen Arte Povera-Bewegung als auch mit der Pop-Art verglichen wird. Seine Wurzeln liegen jedoch offenbar in der minimalistischen Bewegung, die auch andere mit Neon arbeitende Künstler wie Dan Flavin und Bruce Nauman beeinflusste. Durch die Einbeziehung gefundener Objekte und mit einer spielerischen Sensibilität demonstriert Sonniers Arbeit eine experimentelle Haltung, die über die klaren Linien des Minimalismus hinausgeht. Klicken Sie hier, um mehr über die Bloomberg Connects-App zu erfahren.

Gegenteile von Weiß (2006–7), Roni Horn. Kröller-Müller-Museum, Otterlo. Foto: Marjon Gemmeke

4. Gegenteile von Weiß (2006–07), Roni HornKröller-Müller-Museum, Otterlo

Während viele von Horns Werken eine Ästhetik mit dem Minimalismus zu teilen scheinen – sowie eine Vorliebe für den Boden gegenüber dem Sockel – lehnte der Künstler die Ziele der Bewegung aktiv ab. „In vielerlei Hinsicht“, sagt sie, „ist meine Arbeit eine Kritik am Minimalismus […] Die Einstellung, Objekte getrennt von der menschlichen Erfahrung zu machen, ist eine, an der ich mich nicht beteiligen kann.“ Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren.

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