Die ikonischen Outfits der lokalen Legende und Disco-Queen Donna Summer werden versteigert

Jared Bowen, Chefredakteur für GBH-Kunst, war bei Boston Public Radio für sein wöchentliches Update zu allen Themen rund um Kunst und Kultur in und um Boston. Diese Woche bietet alles von „Die kleine Meerjungfrau“ bis hin zu juristischen Nachrichten über ein Urteil des Obersten Gerichtshofs der USA, das die Kreativität ersticken könnte.

Ein Teil des Erlöses der Auktion wird an St. Jude's, die Save the Music Foundation und die Elton John AIDS Foundation gespendet. Letzteres ist angesichts der komplizierten Beziehung von Summer zur LGBTQ+-Community von Bedeutung. Wie Bowen anmerkt, „hatte sie eine riesige schwule Fangemeinde, die Musik mit Disco und so weiter machte“, aber nach einem homophoben Kommentar auf der Bühne während ihrer Karriere „gab es eine sehr deutliche Gegenreaktion. ... Später im Leben, glaube ich.“ , sie hat versucht, den Kurs zu korrigieren.

Der Künstler Jace Clayton wuchs in North Andover auf und schloss sein Studium in Harvard ab, bevor er kürzlich für eine Reihe von drei Installationen, darunter das beeindruckende „40 Part Part“, ins MassArt Art Museum zurückkehrte.

Inspiriert von der Präsentation von Chorwerken der Künstlerin Janet Cardiff aus dem 16. Jahrhundert schafft Clayton eine scheinbar „minimalistische Skulptur“, bestehend aus 40 Lautsprechern auf Ständern im Raum. Das Publikum wird in den Raum eingeladen, seine Telefone an den Lautsprecher anzuschließen und Musik seiner Wahl zu hören. Als Teil der Installation hat Clayton einen Algorithmus entwickelt, der verändert, wie Besucher die Musik hören.

„Sie fangen an, die Musik abzuspielen“, beschrieb Bowen, „und sie wird aufgrund dieses Algorithmus auf unterschiedliche Weise im Raum absorbiert. Sie kommt also aus nur einem Lautsprecher oder Sie hören nur einen Teil des Tons und dann den Rest.“ Dieser Ton wird über einen anderen Lautsprecher im Raum verteilt.

Er fügte hinzu: „Es war so ein seltsames Gefühl, dieses Musikstück zu haben, das man so gut kennt, das sozusagen grundlegend für die eigene Erziehung ist, und es dann völlig verzerrt, zerlegt und damit gespielt zu haben. Es fühlte sich fast so an, als ob ich es getan hätte.“ trat in eine andere Realität ein.

Zu sehen im MassArt South Building

Einer der „großen Stars“ Bostons, Steve Locke, ist aus New York zurückgekehrt, um anlässlich des 150-jährigen Jubiläums des Instituts eine Installation an der Außenseite des MassArt durchzuführen. Der Titel verdankt seinen Namen dem Begriff „Normalschule“, mit dem MassArt bei seiner Gründung beschrieben wurde. (Heutzutage würde man eine solche Einrichtung als Lehrhochschule bezeichnen.)

Lockes Arbeit verwendet rosa Neon, um die Buchstaben des Wortes „normal“ im Mauerwerk zu umreißen, um zu betonen, dass die Künste normal sind. „Die Künste sind nichts Außergewöhnliches, sie sind einfach ein normaler Teil unseres Lebens“, sagte Bowen.

Der Oberste Gerichtshof der USA hat kürzlich in einem Fall, der die Nachlässe von Andy Warhol und der Fotografin Lynn Goldsmith betraf, mit 7:2 entschieden und entschieden, dass Warhol das Urheberrecht von Goldsmith verletzte, als er eines ihrer Fotos des verstorbenen Musikers Prince für einen Vanity Fair-Auftrag von 1984 verwendete . Richterin Elena Kagan und Oberster Richter John Robert waren anderer Meinung.

Die „stark kritisierte“ Entscheidung werde Auswirkungen auf die Grenzen der künstlerischen Neuinterpretation haben, wie sie „seit Tausenden von Jahren“ existiert, sagte Bowen.

„Hier geht es nicht unbedingt um die Kunst selbst, aber andere Leute – wie Elena Kagan und Justice Roberts – haben angedeutet, als sie gemeinsam schrieben, dass dies neue Kunst, Musik und Literatur behindern würde, weil es die Menschen davon abhalten könnte, daran zu denken, dass sie tatsächlich zurückkehren können.“ und tun, was in all den Jahren getan wurde“, erklärte er.

Bis zum 30. Juli in der Addison Gallery of American Art zu sehen

Abstraktion als künstlerisches Moment und Konzept bezieht sich auf eine Bewegung „weg von konkreten Formen oder Figuren und es wurden sehr experimentelle Dinge auf der Leinwand gemacht“, wie Bowen erklärte, wird aber oft auf männliche Künstler des 20. Jahrhunderts beschränkt. Diese „sehr große, sehr weitläufige“ Ausstellung im Addison versucht, die Abstraktion neu zu gestalten, um nicht nur Frauen, sondern Frauen in der gesamten Kunstgeschichte einzubeziehen.

Eine der Stärken der Installation besteht darin, dass „man sehen kann, wie Menschen Dinge in abstrakteren Formen visualisierten und darstellten, und auch wenn es vielleicht keine ganze Bewegung um sie herum gab, kann man Stück für Stück sehen, wie einzelne Künstler sich dorthin vorarbeiteten.“ ." Zu den wichtigsten Künstlern der Ausstellung zählen Louise Nevelson, Helen Frankenthaler und Maud Morgan, eine bekannte Bostoner Schöpferin und Pädagogin.

Ab 26. Mai im Kino

In diesem Remake des Animationsfilms von 1989 aus dem Jahr 2023 spielt die gefeierte Schauspielerin Melissa McCarthy die Rolle der Antagonistin Ursula, die als eine der „letzten Schurken gilt, die wir bei Disney gesehen haben“, bevor sich das Unternehmen auf Filme konzentrierte, in denen es um interne Konflikte ging. Die titelgebende Meerjungfrau wird von der Musikerin und Schauspielerin Halle Bailey gespielt, die laut Bowen die Rolle der Ariel so gut spielt, dass „man sich einfach völlig mit dieser jungen Frau identifiziert, die sich ihrem Vater widersetzen und in die Welt hinausgehen will – oder in die oben genannte Welt“. und ihre eigene Freiheit finden. Auf diese Weise verkörpert sie die Figur wunderbar.“

Jared Bowen, Executive Arts Editor, ist der Emmy-preisgekrönte Moderator der wöchentlichen Fernsehserie „Open Studio with Jared Bowen“, die die Zuschauer in den kreativen Prozess entführt und eine Mischung aus Profilen, Performances und zeitgenössischen Ausstellungen von Künstlern aus dem Großraum Boston, New, bietet England und das ganze Land.

Molly McCaul ist derzeit Praktikantin bei Open Studio und Studentin am Wellesley College. Als lebenslange Bewohnerin von Massachusetts hat Molly eine Leidenschaft für lokale Musik, Kunstjournalismus und die Förderung der neuesten Stimmen Bostons. Abgesehen von GBH findet man sie normalerweise auf einem Konzert oder beim Versuch, in ihrer Freizeit einer beliebigen Hobbys nachzugehen