Die besten regionalen Kunstgalerien in Großbritannien, von Cornwall bis Orkney

Wo auch immer Sie sich in Großbritannien befinden, Sie sind nie weit von einer interessanten Galerie entfernt. Hier präsentieren wir eine vielseitige Zusammenfassung von 45 Orten, an denen man Kunst außerhalb der Großstädte sehen kann.

Springen Sie mit diesen Links zu einer Region:

Viele der Skulpturen befinden sich dort, wo Hepworth sie selbst platziert hat, in den luftigen, lichtdurchfluteten Gärten des Trewyn Studios, wo sie bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs mit ihrer Familie lebte. Im Jahr 1968 wurde ihr der Freedom of St. Ives als Anerkennung für ihre Rolle bei der Profilierung der Stadt verliehen, die heute als westliches Kunstmekka bekannt ist. Das Museum wird von der nahe gelegenen Tate St Ives verwaltet.www.tate.org.uk

Barbara Hepworth bei der Arbeit in London: Ihr Studio in St. Ives, Cornwall, steht allen offen. (Foto von Haywood Magee/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)

Der wohltätige, von einer Schweizer Familie gegründete Händler für zeitgenössische Kunst wählte die bis dahin unbekannte Stadt Bruton als Standort für seine zweite britische Galerie (nach London), und die Gegend erlebte einen Boom. Das Unternehmen renovierte heruntergekommene Gebäude auf der Durslade Farm, umgeben von herrlichen Landschaftsbereichen des niederländischen Gartendesigners Piet Oudolf. Außerdem gibt es ein renommiertes Café und einen Hofladen sowie eine Galerie in der High Street.www.hauserwirth.com

Piet Oudolfs Pflanzung bei Hauser & Wirth, Somerset.

Mike und Rosemary Lambert wollten London entfliehen, als sie Marine House im unauffälligen Fischerdorf Beer an der östlichen Juraküste von Devon kauften und es 1998 „in einem Moment der Inspiration, manche würden sagen, Wahnsinn“ in eine Galerie verwandelten. Im Jahr 2002 eröffneten sie gegenüber die Steam Gallery mit Schwerpunkt auf Glas und skulpturaler Keramik. Unter anderem repräsentieren die Lamberts den Landschaftsmaler Andrew Coates und Marine House ist die ausgewählte Galerie des verstorbenen Michael Morgan.www.marinehouseatbeer.co.uk

Im Jahr 1895 gründete die Newlyn School of Art ihr eigenes Ausstellungszentrum, dank der Schenkung von Land durch die Familie Le Grice und der Großzügigkeit des Philanthropen und Sozialreformers John Passmore Edwards, dessen Geburtstag dieses Jahr seinen 200. Geburtstag feiert. Die Newlyn-Sammlung ist nun ins Penlee House umgezogen (siehe unten) und die Galerie zeigt hauptsächlich zeitgenössische Kunst. Im Jahr 2007 wurde es erheblich umgebaut, mit einem lichtdurchfluteten Schiefer- und Glasanbau und einem Pavillon mit Blick auf Mount Bay sowie dem Kauf einer Telefonzentrale als zweitem Veranstaltungsort. Eine Sommerausstellung 2023 mit dem Titel „I Chose This“ (24. Juni–16. September) zeigt 61 von Kindern ausgewählte Werke zur Leihgabe an neun Grundschulen in West Cornwall.www.newlyartgallery.co.uk

Dieser Ort hat die Atmosphäre eines privaten viktorianischen Hauses und ist genau das, was es war: 1865 für kornische Kaufleute, die Familie Branwell, erbaut und in einem tropischen Garten gelegen. Neben den Museumssammlungen, darunter eines von Vogeleiern, gibt es eine ständige Sammlung von Werken der Newlyn School und der Lamorna Group; Die Ausstellung „Lamorna Colony Pioneers“ läuft bis zum 30. September und zeigt die berühmten Namen Laura und Alfred Knight, Lamorna Birch und Sir Alfred Munnings sowie Avantgarde-Künstler wie Ithell Colquhoun und Gluck.www.penleehouse.org. Vereinigtes Königreich

Das Werk von Laura Knight schmückt die Wände der Penlee House Gallery & Museum, Cornwall.

Ein ungewöhnlicher und entzückender Ort auf einer Fläche von 26 Hektar neben dem Fluss Frome, wo Besucher neben stillen Gewässern und subtil platzierten Skulpturen spazieren gehen oder sitzen und nachdenken können. Es wird vom Bildhauer Simon Gudgeon, der wunderschöne, greifbare, großformatige Werke schafft, hauptsächlich, aber nicht ausschließlich, von Tieren und Vögeln, und seiner Gärtnerfrau Monique geleitet. Für den Park selbst gibt es Eintrittskarten, aber es gibt auch eine Galerie und ein Restaurant sowie gelegentlich kostenlose Ausstellungen.www.sculpturebythelakes.co.uk

Wenn Sie eine seltene Gelegenheit zum Sitzen und Starren haben, kann man der ruhigen Skulptur by the Lakes in Dorset, die vom Bildhauer Simon Gudgeon geschaffen wurde, kaum widerstehen.

Das georgianische Galeriegebäude in der Nähe des Hafens war ursprünglich ein Seillager. Es gehört dem norwegischen Möbel- und Bootsbauer Petter Southall, der ein stilvolles, höhlenartiges Öko-Gartenzimmer mit Holzofen und den Wave Pavilion geschaffen hat, einen groovigen, geschwungenen Unterstand, der durch Dampfbiegen entstanden ist Technik. Die Galerie verkauft zeitgenössische Kunst und Kunsthandwerk – die aktuelle Ausstellung zeigt Gemälde, Arbeiten auf Papier und Keramik von Philip Sutton – und verfügt über ein hübsches Café im Innenhof.www.sladersyard.wordpress.com

Im Jahr 1993 kaufte der Littlewoods-Erbe Sir Peter Moores das denkmalgeschützte Landhaus in der von Capability Brown angelegten Parklandschaft, rettete es vor dem Verfall und eröffnete es 2004 als Kunstgalerie. Es ist vor allem für die Ausstellung britischer Volkskunst bekannt Sammlung, die die Peter Moores Foundation 1998 kaufte, aber es gibt auch Sammlungen britischer Porträts, darunter von Heinrich VIII. und Oliver Cromwell, nordeuropäischen Malern, chinesischer Keramik und den faszinierenden Werken, hauptsächlich Keramik, die der Künstler und Grafiker Enid Marx gesammelt hat und Historikerin Margaret Lambert.www.comptonverney.org.uk

Ein Pony-und-Fallen-Wirbel, ausgestellt in Compton Verney in Warwickshire. © Compton Verney

Dieser ruhige Ort im Herzen der Cotswolds bietet die Möglichkeit, durch den 10 Hektar großen Skulpturenpark zu schlendern, in dem eine große Auswahl an über 250 Werken von etwa 90 Künstlern zum Verkauf steht, darunter „Running Wild Boar“ von Tanya Russell (£4.700). zu Andy Hoppers Interstellar II (60.400 £) sowie Werke für weniger als 1.000 £. Es ist bis zum 30. September geöffnet und es gibt ein Café, ein Amphitheater für Musik und Theater sowie vier Ferienwohnungen, drei Hirtenhütten und einen umgebauten Wasserturm.www.cotswoldsculpturepark.co.uk

Sharon Wheatons Galerie im Zentrum der Stadt Cotswold, die 1980 von Gerard O'Farrell und Brian Sinfield eröffnet wurde, genießt großes Ansehen. Es ist auf zeitgenössische Kunst spezialisiert, darunter die wunderbaren Schafbilder von Seren Bell sowie Namen wie Mary Fedden und Ken Howard, um nur einige zu nennen, während in jüngeren Ausstellungen Mick Rooney und George Underwood zu sehen waren.www.fossegallery.com

Diese Galerie besteht seit mehr als 40 Jahren und ist seit 16 Jahren in einer alten Pasteurisierungsanlage von United Dairies in einem Gewerbegebiet untergebracht und verbindet so ein Londoner Flair (3.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche) mit einem Standort in Cotswold. Es ist auf zeitgenössische Werke des 19. und 20. Jahrhunderts spezialisiert. www.johndaviesgallery.com

Der ländliche Außenposten des gleichnamigen Händlers Cork Street, London, wurde 2016 in einer spektakulären Zehntscheune aus dem 13. Jahrhundert eröffnet, die mit einer Grundfläche von mehr als einem Drittel Hektar als die größte in Großbritannien gilt. Zu den weiteren Gebäuden gehören die Long Gallery, eine ehemalige Molkerei, und das Mess Restaurant sowie ein Außenbereich, in dem 2023 vom 17. Juni bis 31. Juli eine Bridget McCrum-Ausstellung stattfinden wird. Sie wird von David Messums Sohn Jonathan und Schauspielern geleitet als lokaler Kanal für darstellende und bildende Kunst.www.messumswiltshire.com

Bei Messums Wiltshire ist die Sammlung in und um eine riesige Zehntscheune aus dem 13. Jahrhundert ausgestellt, die ebenso beeindruckend ist wie jedes Kunstwerk.

Lady Bessborough ist seit langem eine Fördererin junger Künstler und gründete 1994 einen Skulpturenpark auf dem 60 Hektar großen Gelände ihres Hauses aus dem 19. Jahrhundert, Roche Court in der Nähe von Salisbury. Außerdem gibt es zwei Kunstgalerien, eine in einem alten Stall, eine in einem vom Architekten entworfenen Neubau im Garten, und eine Bildungsstiftung hat dort ihren Sitz und verbindet so ein elegantes, historisches Landhausambiente mit einer hochwertigen Moderne ästhetisch. Es gibt Skulpturen von Barbara Hepworth und Antony Caro sowie eine ständige Sammlung von Werken von Edmund de Waal.www.sculpture.uk.com

Madeleine, Lady Bessboroughs New Art Centre, am Roche Court in Wiltshire, erhält das Gütesiegel von ihrem Hund Theo.

Elspeth Moncrieff (heute Bray), eine ehemalige Kunstjournalistin und V&A-Kuratorin, gründete 2005 ihre mittlerweile gut etablierte Galerie auf einem verlassenen Bauernhof in den South Downs. Sie ist stolz darauf, talentierten Nachwuchskünstlern eine Anlaufstelle zu bieten und hochwertige Ausstellungen anzubieten . Die Galerie verfügt außerdem über eine ständige Sammlung von Werken des Sussex-Künstlers John Hitchens (Sohn von Ivon) aus den 1960er bis 1980er Jahren sowie regelmäßige Sommerausstellungen.www.moncrieff-bray.com

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das Dorf Ditchling zu einem Anziehungspunkt für Künstler, Handwerker und Typografen, vor allem für die heute umstrittene Figur Eric Gill, aber auch für Frank Brangwyn, Louis Ginnett und Desmond Chute. Eine andere war die Textilkünstlerin Hilary Bourne und 1985 kauften sie und ihre Schwester Joanna, damals in den Siebzigern, die Dorfschule und eröffneten sie als Museum. Im Jahr 2007 fand eine Sanierung im Wert von 2,3 Millionen Pfund statt, finanziert durch Zuschüsse und Spenden.www.ditchlingmuseumartcraft.org.uk

Sim Canetty-Clarkes The Curators (Hilary & Joanna Bourne) feiert die Schwestern, die eine Dorfschule in das Ditchling Museum of Art + Craft in East Sussex verwandelten.

Josie Eastwood war zehn Jahre lang in der Kunstwelt tätig, unter anderem bei Sotheby's, bevor sie 1996 ihr eigenes Unternehmen gründete. Ihre Galerie, die für ihre Freundlichkeit und ihr Fachwissen gelobt wird, befindet sich in einer restaurierten Scheune in der Stadt Test Valley und ist auf zeitgenössische Werke spezialisiert . Sie betreibt außerdem ein Beratungsunternehmen und fünf jährliche Ausstellungen.www.eastwoodfineart.com

Jenna Burlingham ist eine weitere, die weiß, wie man Atmosphäre schafft. Sie eröffnete ihre Galerie für moderne Kunst und Keramik im Jahr 2010 mit großem Interesse vor Ort und ist nun die George Street hinauf in einen größeren, renovierten Raum im Rope House (früher ein italienisches Restaurant) umgezogen. Nach drei Jahrzehnten Erfahrung in der Kunstwelt, einschließlich einer Station bei Bonham's, kommen ihre Kunden aus der ganzen Welt, darunter auch die Government Art Collection. Sie vertritt die Nachlässe von Künstlern wie John Hubbard, Philip Jones und Wendy Pasmore.www.jennaburlingham.com

Dieses moderne Museum wurde 2007 von den für das London Eye verantwortlichen Architekten geschaffen und ist besonders behindertenfreundlich, mit Aufzügen, Lupen und Rollstühlen; Es wurde für sein energiesparendes Design und seine nachhaltigen Praktiken ausgezeichnet und legt großen Wert auf die Gemeinschaftsarbeit. Die Lightbox beherbergt die Ingram-Sammlung mit über 600 Kunstwerken, darunter von Edward Burra, Lynn Chadwick und Elisabeth Frink, sowie die Joan Hurst Collection mit Werken von Jacob Epstein.www.thelightbox.org.uk

Das Pallant House wurde 1982 als Galerie eröffnet, nachdem Walter Hussey, der Dekan von Chichester, seine Kunstsammlung unter der Bedingung angeboten hatte, dass sie in diesem eleganten Queen-Anne-Stadthaus ausgestellt würde – das Gebäude erhielt wegen der beiden Steinvögel oben den Spitznamen „Dodo House“. der ursprüngliche Eingang. Seitdem hat sie sich zu einer führenden regionalen Galerie mit einem modernen Anbau entwickelt und wird als „nach der Tate an zweiter Stelle“ für moderne britische Kunst (ab 1900) beschrieben. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels wird derzeit eine große Gwen John-Retrospektive mit dem Titel „Kunst und Leben in London und Paris“ gezeigt (bis 8. Oktober 2023).www.pallant.org.uk

Ein von der Pallant House Gallery (@pallanthousegallery) geteilter Beitrag

Die Galerie in dieser Marktstadt an der Küste am Rande des New Forest wurde 1999 als Wohltätigkeitsorganisation eröffnet und hat sich den Ruf erworben, in ihren alle acht Wochen wechselnden Ausstellungen wichtige Leihgaben bedeutender nationaler Institutionen zu zeigen. Es zeigt außerdem die beste Kunst aus der gesamten Region, darunter von landesweit bekannten Künstlern wie Kurt Jackson, Geoffrey Dashwood und Jeremy Gardiner, und veranstaltet Gruppenausstellungen von Vereinen. Es gibt auch ein Museum, das der lokalen Geschichte und Kultur gewidmet ist.www.stbarbe-museum.org.uk

Sir Merton Russell-Cotes war ein ehrgeiziger und sozial engagierter Geschäftsmann und Hotelier, der 1901 zum Geburtstag seiner Frau Annie diese aufwändige, Disney-ähnliche Villa auf einer Klippe in Auftrag gab. Sie machten sich daran, das Haus, eine exotische Mischung aus japanischem, maurischem, französischem und viktorianischem Stil, mit den auf ihren Reisen gesammelten Kunstschätzen zu füllen, und das Ergebnis war absolut großartig, faszinierend und übertrieben. East Cliff Hall wurde 1908 den Einwohnern von Bournemouth übergeben und es kam zu mehreren späteren Erwerbungen, darunter Dante Rossettis Venus Verticordia. Jetzt kommt „In her own voice: the art of Lucy Kemp-Welch“ (bis 1. Oktober; siehe 19. April).www.russellcotes.com

Der Maler Stanley Spencer erhielt den Spitznamen „Cookham“, weil er aufgrund seines Heimatinstinkts so oft wie möglich dorthin zurückkehrte – tatsächlich entfernte er sich selten weit vom Dorf Berkshire, außer während des Ersten Weltkriegs. Seine Sammlung ist in einer umgebauten Kapelle untergebracht, die für den Maler von großer Bedeutung war und in Ecstasy in einer Wesleyanischen Kapelle verewigt ist. Die aktuelle Ausstellung (bis 5. November) ist „A Brush with History“ und umfasst Leihgaben der Southampton City Art Gallery. Die Sandham Memorial Chapel in Burghclere, Hampshire, die seine riesigen Gemälde beherbergt, ist ein bewegender Ort für einen Besuch.www.stanleyspencer.org.uk

Es ist vor allem für seine erstklassige Sammlung moderner britischer Kunst bekannt, insbesondere die von Eric Ravilious, aber auch von Edward Bawden, Paul Nash, Vanessa Bell und Duncan Grant sowie zeitgenössischen Künstlern. Es begann, als Stadtrat John Chisholm Towner ihm 20 Gemälde vermachte die Menschen der Stadt und stellte zunächst nur Künstler aus Sussex vor. Das Kunstzentrum, in dem es sich heute befindet, wurde 2009 eröffnet und hat zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Die brillanten Gemälde stammen vom deutschen Künstler Lothar Götz. Die aktuelle Ausstellung „TOWNER 100: The Living Collection“ läuft bis zum 28. August. www.townereastbourne.org.uk

Als der berühmte Maler und Bildhauer George Frederic Watts 1904 starb, baute seine Frau Mary Seton Watts, selbst Designerin und Töpferin, die Galerie als bleibendes Erbe für ihren älteren, berühmten Ehemann. Das „Dorf“, in einer reizvollen Umgebung in den Surrey Hills, neben dem Pilgrim Way, umfasst die De Morgan Collection, die Watts Chapel und das Kunsthandwerkshaus des Paares, Limnerslease, in dem sich das GF Watts Studio, die Mary, befindet Watts Gallery und die Compton Gallery. Derzeit laufen zwei Ausstellungen: „Halima Cassell: From the Earth“ und „Watts Ceramics: Living Traditions“ (beide bis 18. Juni).www.wattsgallery.org.uk

Diese von Freiwilligen betriebene Galerie wurde 1987 zu Ehren der Künstlergemeinschaft von Great Bardfield, Essex, eröffnet, wo Eric Ravilious, seine Frau Tirzah Garwood und sein Freund Ernest Bawden ab 1931 für ein paar Jahre ein Haus mieteten und eine Künstlergalerie gründeten. Kolonie. Es ist in einem charmanten Gebäude im historischen Zentrum der Stadt untergebracht. Aktuelle Ausstellungen sind „Kunst und Design“ aus der ständigen Sammlung (bis zum 29. Oktober, wenn die Galerie für den Winter schließt) und „Intergewebte Leben: Marianne Straub, Great Bardfield and Friends“, die die Arbeit des großen Designers des 20. Jahrhunderts hervorheben ( bis 2. Juli).www.fryartgallery.org

Zwei Frauen sitzen in einem Garten, Ravilious, Fry Art Gallery, Essex.

Das denkmalgeschützte georgianische Stadthaus, in dem Thomas Gainsborough (1727) geboren wurde, wurde durch eine umfassende Renovierung umgestaltet, bei der ein dreistöckiger Anbau hinzugefügt wurde, was es zur größten Galerie in Suffolk macht. Die umfangreiche Gainsborough-Sammlung umfasst rund 60 Ölgemälde und Arbeiten auf Papier sowie die größte Sammlung von Werken von Cedric Morris, der in der Nähe lebte. Freiwillige pflegen den Garten, in dem nur Pflanzen wachsen, die zu Lebzeiten des Künstlers verfügbar waren. Eine Maggi-Hambling-Show wird am 17. Juni 2023 eröffnet und läuft bis zum 29. Oktober. www.gainsborough.org

Besuchen Sie Gainsborough's House in Suffolk und erleben Sie eine bewaldete Landschaft mit schlafenden Pferden und Jungen.

Dieses seit fast einem halben Jahrhundert bestehende Familienunternehmen wurde gegründet, als der Unternehmer Mike Goldmark den Verkauf von Räucherkrawatten in London aufgab und eine Buchhandlung in Uppingham kaufte und später eine Kunstgalerie und einen Topfladen gründete. Die Sammlung, die mehr als 60.000 Werke umfasst, wurde als „umwerfend“ beschrieben; es umfasst Picasso, Kandinsky, Frink, Sutherland und Piper. Die Goldmark veröffentlicht Bücher, dreht Filme und veranstaltet auch Konzerte und Ausstellungen.www.goldmarkart.com

Im Jahr 1978 gründete Ivy, Herzogin von Portland, die Wohltätigkeitsorganisation Harley Foundation, „um die Kreativität in uns allen zu fördern“, mit einem künstlerischen Zentrum auf dem Anwesen Welbeck, seit 1607 Sitz der Herzöge von Portland Das moderne Gebäude auf den Ruinen eines viktorianischen Gaswerks bietet jährlich fünf zeitgenössische Ausstellungen zu Fotografie, Kunst und Keramik. Nebenan befindet sich die Portland Collection, die eine riesige, hochwertige Dauerauswahl an Schätzen der Herzöge von Portland zeigt; Dazu gehören der Perlenohrring, den Karl I. bei seiner Hinrichtung trug, der Krönungsring Marias II. und Gemälde von van Dyck und Michelangelo. Es gibt eine School of Artisan Food, Künstlerateliers, einen Kunsthandwerksladen und ein Café.www.harleyfoundation.org.uk

Castle House, in dem sich das Museum befindet, wurde von Sir Alfred Munnings als „das Haus meiner Träume“ beschrieben und er lebte und arbeitete hier etwa 40 Jahre lang mit seiner zweiten Frau Violet. 1966, nach seinem Tod, schenkte sie das Haus und den Inhalt einer Wohltätigkeitsstiftung, und das Gebäude blieb weitgehend so, wie es zu ihrer Zeit war. Hier finden Sie die größte Sammlung von Munnings-Gemälden – etwa 650 davon, dazu 50 Aquarelle und 54 Skizzenbücher sowie Archive seiner Briefe und Notizen. Die aktuelle Ausstellung ist „Munnings: Color & Light“ (bis 22. Oktober 2023).www.munningsmuseum.org.uk

Der Künstler und sein Hund: Das Haus von Sir Alfred Munnings beherbergt rund 650 seiner Gemälde.

Der ehemalige Palast von Karl II., der den Sport der Könige liebte, feiert nicht nur die Geschichte des Rennsports und der Vollblutzucht, sondern beherbergt auch die riesige Sammlung des British Sporting Art Trust, die nicht nur Rennsport, sondern auch Golf, Boxen und Cricket umfasst auch in der Vestey Gallery. Für einen gewissen Kontrast wird die bevorstehende Ausstellung „The Urban Frame: Mutiny in Colour“ im Zentrum sorgen, in der unter anderem Banksy, Damien Hirst und Tracey Emin zu sehen sind (3. Juni – 1. Oktober). www.nhrm.co.uk

Der Londoner Galerist John Martin und seine Frau Kate folgen dem Beispiel von Messums und eröffnen als Experiment einen ländlichen Außenposten auf ihrer Farm an der Küste von Suffolk. Ermutigt durch ihre Künstler, die zwischen den Lockdowns zu Besuch waren, beschlossen sie, eine Scheune aus dem 19. Jahrhundert – ursprünglich eine Bootsbauscheune für Spirit Yachts, die die von Daniel Craig in „Casino Royale“ durch Venedig gesegelte Yacht herstellte – in einen moderneren Werkstattraum umzubauen . Die Sommerausstellungen beginnen am 3. Juni mit Skulpturen von Olivia Musgrave und „Sun & Moon“ (beide bis 5. Juli).www.jmlondon.com

Dieses ist seit 2011 in einem hochmodernen Gebäude am Hafen untergebracht, das JMW Turner regelmäßig besuchte; Er sagte, dass „der Himmel über Thanet der schönste in ganz Europa“ sei. Er hatte einen Onkel in Margate und ging hier zur Schule. Später kam er jedes Wochenende über das Meer, um aus London zu fliehen und seine Vermieterin Sophia Booth zu besuchen, mit der er 20 Jahre lang zusammenlebte. Es wird anerkannt, dass die von Turner inspirierte Galerie zur Wiederbelebung der lokalen Wirtschaft in diesem Teil von Ost-Kent beigetragen hat. Jetzt gezeigt wird „Beatriz Milhazes: Maresias“ (bis 10. September).www.turnercontemporary.org

Turner ließ sich vom Himmel über Margate inspirieren und gründete wiederum die Galerie in seinem Namen.

Diese vielgeachtete Galerie verfügt über einen der eindrucksvollsten Schauplätze, in einem denkmalgeschützten georgianischen Haus am Ufer des Flusses Kent, und wurde erst diesen Monat nach einem umfassenden Renovierungsprojekt wiedereröffnet. Die Galerie wurde ursprünglich 1962 gegründet, nachdem die Einheimischen das Haus vor dem Abriss gerettet hatten, und erweiterte ihre Sammlung durch Leihgaben und Schenkungen – darunter Werke von George Romney, Ruskin und Turner – und hat sich den Ruf erworben, bedeutende Kunst in den Lake District zu bringen. Die aktuelle Ausstellung ist „Julie Brook: What is it that will Last?“ (bis 30. Dezember).www.lakelandarts.org.uk

Das Schloss, einer der am besten erhaltenen Bischofspaläste Europas, wurde kürzlich umfangreichen Konservierungsarbeiten unterzogen. Sein berühmtester Schatz ist die Sammlung von 13 Zurbarán-Gemälden, „Jakob und seine zwölf Söhne“, die 1756 von Bischof Trevor gekauft wurden und seitdem hier hängen, sowie ein weiteres, Benjamin. Sie befinden sich in der Spanish Gallery, der ersten Galerie für spanische Kultur im Vereinigten Königreich, die über eine bedeutende Sammlung von Gemälden aus dem 16. und 17. Jahrhundert verfügt, darunter von Murillo, Velázquez und El Greco.www.aucklandproject.org

Spanische Pracht: Der Speisesaal im Auckland Castle, County Durham, ist die Heimat von Zurbaráns meisterhafter Vertonung „Jacob und seine zwölf Söhne“.

Versteckt in einer schmalen Gasse am Rande des Lake District befindet sich ein weiß gestrichenes Gebäude voller zeitgenössischer Kunst, von Richard Barretts vergoldeten Landschaften bis hin zu Tim Bustards Stillleben. Die Galerie wurde in den 1970er Jahren von den Schwestern Niki Langley und Karen Tennant gegründet und zeigt eine wechselnde Auswahl von etwa 300 von etwa 50 Künstlern. Die nächste Ausstellung (17. Juni bis 2. Juli) zeigt Alan Thompsons typische lokale Szenen. Die Galerie ist der ideale Zwischenstopp für ein erhabenes Andenken an einen Aufenthalt in Cumbria.www.beckstonesartgallery.co.uk

Dieses Kunstzentrum ist ein zentraler Teil des Nationalparkzentrums am Rande der North York Moors, wo 12 Künstler das ganze Jahr über in einer Vielzahl von Medien ausstellen – darunter Radierungen, Druckkeramik und Malerei – viele der von dem Spektakel inspirierten Werke Umfeld. Die Ausstellung, die jetzt gezeigt wird, ist „Die Tiefen von Meer und Küste“ (bis 9. Juli).www.northyorkmoors.org.uk/visiting/see-and-do/inspired-by-gallery

Große Galerie und Café, die auf drei Etagen die exquisiten Drucke des gleichnamigen Fotografen, des wohl bekanntesten Landschaftsfotografen des Landes, sowie vieler anderer ausgewählter Fotografen zeigen. Die aktuelle Ausstellung ist „From the Seahouse“ von Linda Lashford, die fünf Winter damit verbracht hat, von einem abgelegenen schottischen Strand aus zu schreiben und zu fotografieren (bis 22. Juli).www.joecornishgallery.co.uk

Dieses hübsche Fischerdorf ist seit langem ein Anziehungspunkt für Künstler, von der Staithes Group bis zu Len Tabner, der in der Nähe wohnt: „Es gibt keinen vergleichbaren Ort auf der Welt zum Malen“, sagte Thomas Barrett, der Zeichenmeister von Laura Knight, und: Tatsächlich erinnern viele der aktuell ausgestellten Werke an wilde Meere, Fischerhütten und Klippen. Die Galerie, die heute von den Künstlern Ian Burke und Susan Sharrard geführt und kuratiert wird, befindet sich in einem eleganten georgianischen Gebäude an der Hauptstraße. Das Laura Knight Studio ist als Ferienvermietung verfügbar.www.staithesgallery.co.uk

Dies ist ein äußerst beliebter Tagesausflug mit etwa 100 Skulpturen, die über 500 Hektar auf dem Gelände des Bretton Hall aus dem 18. Jahrhundert verstreut sind. Der Yorkshire Sculpture Park (YSP), der 1977 von Sir Peter Murray, einem Dozenten an der dortigen ehemaligen Kunsthochschule, gegründet wurde, ist der einzige Ort, an dem Barbara Hepworths „The Family of Man“ in seiner Gesamtheit zu sehen ist, und es gibt bedeutende Werke von Henry Moore und Damien Hirst, Andy Goldsworthy und David Nash, unter anderem, ganz zu schweigen von zwei Restaurants und einem Café.www.ysp.org.uk

Es wurde 2009 von den philanthropischen Sammlern Robert und Nicky Wilson gegründet und hat sich schnell zu einem der bedeutendsten Kunst- und Bildungszentren Schottlands entwickelt. Der Skulpturenpark erstreckt sich über mehr als 100 Hektar Wiesen und verfügt über mehr als 30 permanente Werke, darunter von Phyllida Barlow, Antony Gormley, Anish Kapoor und Charles Jencks.www.jupiterartland.org

Wo die Landschaft selbst zur Kunst wird: die Landformskulpturen Cells of Life von Charles Jencks im Jupiter Artland, Edinburgh.

Eine der führenden kommerziellen Kunstgalerien in den Highlands wurde vor einem Vierteljahrhundert gegründet, als Tony Davidson eine wunderschöne Kirche aus dem 18. Jahrhundert in Strathglass kaufte; es hatte 25 Jahre lang leer gestanden und er hat es selbst mit geringem Aufwand als Kunstgalerie restauriert – sein Buch über das Werk trägt den Titel Confessions of a Highland Art Dealer (Woodwose Books, 2022). Die Galerie verfügt unter anderem über Sammlungen schottischer Landschaftsbilder sowie abstrakter Kunst und Skulpturen und ein ständig wechselndes Ausstellungsprogramm.www.kilmorackgallery.co.uk

Diese abgelegene Bastion der Künste verfügt über eine bedeutende Sammlung von rund 180 Werken, darunter von Barbara Hepworth, Alfred Wallis, Ben Nicholson, Eva Rothschild, Peter Lanyon, Sean Scully, Wilhelmina Barns-Graham und Olafur Eliasson sowie lokalen Künstlern. Das helle und luftige Zentrum – 2007 umfassend renoviert – entstand dank Hepworths enger Freundin Margaret Gardiner, die 2005 im Alter von 100 Jahren starb. Gardiner, die sich gegen den Faschismus und den Vietnamkrieg einsetzte und Maler der St. Ives-Gruppe unterstützte, starb baute das Kaigebäude in den 1950er Jahren um und spendete 1979 ihre Sammlung „zur Treuhandverwaltung für Orkney“.www.pierartscentre.com

Die Tatsache, dass es sich um ein weit entferntes Fischerdorf handelt, stellt kein Hindernis für die Ausrichtung großer Kunst dar, wie Stromness auf den Orkney-Inseln, die Heimat des Pier Arts Centre, beweist.

Das Ziel von Gallery at Home ist es, genau das zu sein – eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, in der man sich wie zu Hause fühlt und Kuchen isst, und gleichzeitig die hochgesteckten Ambitionen der „Demokratisierung der Kunst“ und der „Enthüllung sozialer Probleme“ zu erfüllen. Es befindet sich im Haus von Sonia Pang, einer Fotografin, Dozentin und Kunsttherapielehrerin, in einem charmanten umgebauten Kuhstall neben der Llancayo-Windmühle mit Blick auf die Brecon Beacons – oder, um ihnen ihren offiziellen walisischen Namen zu geben, die Bannau Brycheiniog-Berge. www.galleryathome.co.uk

Im Jahr 1984 wurde The Tabernacle, eine ehemalige Wesleyan-Kapelle, von einer Stiftung gekauft und zunächst in ein Zentrum für darstellende Künste für diese ländliche Marktstadt umgewandelt. Weitere Gebäude wurden hinzugefügt, die unter anderem sieben Galerien und einen Konzertsaal beherbergen, und das Ganze verdankt seine Existenz als Zentrum der walisischen Kultur und Sprache engagierten Spendenaktionen, großzügigen Zuschüssen und Vermächtnissen der Einheimischen. Es verfügt über eine Sammlung von mehr als 400 Werken von in Wales lebenden und arbeitenden Künstlern. Eine der aktuellen Ausstellungen befasst sich mit „Vielfalt in der Welt des Pferdesports“ und der Pflege von Reitwegen. www.moma.cymru

Der berühmte Vogelkünstler Charles Tunnicliffe lebte von 1947 bis zu seinem Tod im Jahr 1979 auf der Isle of Anglesey und 1981 kaufte der Bezirksrat seine gesamte Ateliersammlung auf einer Auktion, um sie für die Insel zu schützen. Der Bedarf an einem dauerhaften Zuhause führte 1991 zur Gründung der Oriel Môn-Galerie. Im Jahr 2008 wurde eine zusätzliche Galerie zu Ehren von Kyffin Williams hinzugefügt, finanziert durch den Verkauf einer limitierten Auflage von Drucken seiner Zeichnungen. Dort gibt es eine bedeutende Sammlung seiner Werke, zusammen mit denen anderer walisischer Künstler, wie den Massey-Schwestern Edith und Gwenddolen, die zusammen die Botanik von Anglesey sammelten und skizzierten.www.orielmon.org

Ein von Oriel Môn (@orielynysmon) geteilter Beitrag

Liste zusammengestellt von Kate Green, mit Beiträgen von John Goodall, Giles Kime, Huon Mallalieu, Mary Miers, Carole Mortimer, Agnes Stamp und Octavia Pollock.

Bildnachweis: Getty; Alamy; Colin Poole; John Millar/Millie Pilkington/Paul Highnam/Country Life Picture Library/Future Content Hub; Compton Verney/Bridgeman-Bilder; John Hitchens; Archiv der Stanley Spencer Gallery/Nachlass von Stanley Spencer. Alle Rechte vorbehalten 2023/Bridgeman Images; Fry Art Gallery Society/Bridgeman Images; Gainsborough's House/Bridgeman-Bilder; Agnew's, London/Bridgeman Images

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