Tate Modern und Gespräche mit Kindern über moderne Kunst

In einem früheren Beitrag habe ich über unser etwas komisches Abenteuer letzten Sommer in der St. Paul's Cathedral in London nachgedacht. Ein weiterer bemerkenswerter Stopp während der Reise war die Tate Modern, die gegenüber der Kathedrale auf der anderen Seite der Themse liegt. Dieses Kunstmuseum beherbergt Werke zeitgenössischer und moderner Kunst aus über hundert Jahren.

Die Tate Modern befindet sich an der Stelle des ehemaligen Bankside Power Station, das 1981 geschlossen wurde. Das riesige Gebäude war bis zur Ankündigung der Galerie im Jahr 1994 zwecklos. Der Umbau wurde aufgrund seiner Komplexität erst im Januar 2000 abgeschlossen.

Wenn Sie sagen, dass Sie kein Fan zeitgenössischer oder moderner Kunst sind, versuchen Sie, sie mit den Augen eines Kindes zu sehen oder darüber nachzudenken, wie seine Welt in solchen Kunstwerken widergespiegelt wird. Ein roter Faden, der sich durch diese Art von Kunstwerken zieht, ist die Transformation. Auch junge Köpfe verändern sich ständig, und diese Art von Kunstmuseen eröffnen eine Welt voller großartiger Gespräche mit Kindern.

(Psst ... wenn Sie bis zum Ende springen, werden Sie sehen, dass Sie kein Flugzeug nehmen müssen, um zeitgenössische und moderne Kunsterlebnisse zu finden!)

Beim Betreten der Hauptturbinenhalle steht Lee Mingweis „Our Labyrinth“ im Mittelpunkt. Während die Tänzer leise Reis in Mustern fegen, bewegen sie sich ohne einstudierte Choreografie im Raum des anderen. Zuzusehen, wie die Designs entstehen, ist entspannend und ansprechend. Zu sehen, wie dieselben Designs verschwinden und sich verändern, ist gleichermaßen befriedigend. Der ineinander verschlungene Tanz fesselt manche Menschen minutenlang, andere schauen ihm viel länger zu.

Abhängig von ihrem Alter und dem, was sie bisher in der Schule und im Leben gelernt haben, könnten manche Kinder so etwas als „keine Kunst“ bezeichnen. Diese Art von Installation lädt zur Erklärung ein, dass Kunst neben Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen auch viele andere Formen annehmen kann.

Zu den von unserem Labyrinth inspirierten Fragen gehörten:

Eine unserer Lieblingsinstallationen war Babel von Cildo Meireles. Diese große Skulptur nutzt analoge Radios, um einen runden Turm zu schaffen. Es gibt Hunderte von Radios und jedes ist auf einen anderen Sender eingestellt! Der erzeugte Klang ist aufgrund der Informationsüberflutung, die mit der Gestaltung beabsichtigt ist, schwer zu beschreiben. Zusammen mit der Beleuchtung wirkt es unheimlich und verwirrend.

Babel wurde 2001 gegründet, von der Konzeption bis zur Fertigstellung vergingen zehn Jahre. Dies versetzt Meireles' ursprüngliche Idee in die frühen 1990er-Jahre, auch wenn man den Eindruck hat, dass sie aufgrund der Art und Weise, wie sie unsere Welt widerspiegelt, schon gestern hätte erdacht werden können. Es brachte mich dazu, über soziale Medien und die konkurrierenden Informationen nachzudenken, die wir durchforsten müssen. Als Erwachsene ist es nicht einfach, aber für Tweens und Teens fügt es ihrem Leben eine Komplexität hinzu, von der ich so froh bin, dass ich sie in dieser Zeit nicht hatte.

Zu den von Babel inspirierten Fragen gehörten:

Babel ist ein Gesprächsstarter, den ich sehr geschätzt habe. Die Kreation wird weiterhin den Kampf jeder Generation mit modernen Medien widerspiegeln und zeigen, wie man sich aus der Unordnung erhebt und die eigene innere Stimme findet.

Wem gehört was? von der Konzeptkünstlerin Barbara Kruger ist ein fotografischer Siebdruck auf Vinyl. Krugers Arbeit lädt zu einem Gespräch über die Machtverteilung in der Gesellschaft ein. Es gab unseren Kindern einen Moment, innezuhalten und über den Konsumismus nachzudenken, obwohl es wahrscheinlich das erste Mal war, dass Isabelle das Wort hörte. Ein Teenager wird das auf jeden Fall besser verstehen als ein Kind im Grundschulalter, aber ich glaube auch nicht daran, Kinder zu unterschätzen. Wenn Sie Dinge mit Worten erklären, die schon kleine Kinder kennen, können Sie die Grundidee vermitteln.

Kieren und Isabelle hatten schon einmal davon gehört, dass man sich im übertragenen Sinne nicht von ihren Sachen Besitz ergreifen lassen sollte. Eine meiner größten Hoffnungen ist, dass die Kinder nicht materielle Dinge als Ziel sehen, sondern nach sinnvollen Verbindungen und Erfahrungen im Leben streben. Ja, wir sind alle Konsumenten, aber wir sollten uns darüber im Klaren sein, welchen Drang wir haben, materielle Dinge zu erreichen, und wie sehr wir uns ihnen verbunden fühlen. Um es ganz klar auszudrücken: Die „Sachen machen dich nicht glücklich“, die Eltern und Betreuer oft mit ihren Kindern führen, wurde durch Krugers Arbeit auf einzigartige Weise verstärkt.

Fragen: Wem gehört was? Inspiriert enthalten:

Ich glaube, dass Museen mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer und moderner Kunst Gespräche eröffnen, die wir mit unseren Kindern führen sollten, weil sie Themen aufzeigen, die für das Leben der Kinder von großer Bedeutung sind. Einige nahegelegene Orte mit Schwerpunkt auf dieser Art von Kunst sind Oklahoma Contemporary in Oklahoma City und Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas. Auch andere Museen haben kleinere oder wechselnde zeitgenössische und moderne Sammlungen, also halten Sie die Augen offen! Außerdem gibt es hier in unserem Bundesstaat einige großartige Galerien.

Unabhängig davon, welche Art von Kunstmuseum Sie besuchen, sollten Sie Ihrem Kind vor Ihrer Ankunft die Frage stellen: „Was ist Kunst?“ Schauen Sie am Ende eines Museumsbesuchs nach, ob diese Frage auf die gleiche Weise beantwortet wird!

Hier sind ein paar weitere Gesprächsanreger für Ihren nächsten Kunstmuseumsbesuch: