Jeanne Vicerial, die Künstlerin, die die weibliche Anatomie anhand von Skulpturen erforscht

Wer ist es?Aufgewachsen in der Nähe eines Zirkus, französischer KünstlerJeanne Vicerial Schon in jungen Jahren beobachtete er die Kraft der Kleidung, uns zwischen unserer inneren und äußeren Realität zu bewegen. „Ich habe gesehen, wie Menschen von sich selbst in die Rolle übergingen“, erklärt sie, „und ich glaube, das hat mich ursprünglich dazu inspiriert, Kostüme zu studieren.“ Das Studium des Kostümdesigns war eine Möglichkeit, die Techniken der Haute Couture und die Geschichte der Kleidung kennenzulernen, aber was fehlte, war die kreative Freiheit – und so schrieb sie sich am Ende ihres Kostümstudiums für Modedesign an der Ecole des ein Arts Décoratifs, Paris.

Was Vicerial beeindruckte und beunruhigte, war die Art und Weise, wie Modedesign nach standardisierten Größen gelehrt wurde, wodurch die Komplexität des lebenden Körpers auf ein SML-Größenschild reduziert wurde. „Irgendwann habe ich meine Beziehung zum Körper verloren“, erinnert sie sich, „und in diesem Moment begann ich, die Stellung des Einzelnen in der Produktion von Konfektionskleidung in Frage zu stellen.“ Ihre Abschlussarbeit „Un corps surmeasure“ (Ein Körper nach Maß) untersuchte dieses Unbehagen zwischen unserer Individualität und der Konformität von Modesystemen und ging davon aus, dass wir bereits maßgeschneiderte Kleidung an uns trugen: unsere Haut und die darunter liegendes Netz aus Muskelfasern. Für ihre Abschlusskollektion webte Vicerial ein einzigartiges Kleidungsstück aus einem einzigen Fadenstück – 150 km lang – das den anatomischen Mustern dieser Fasern folgte.

Obwohl er für Hussein Chalayan arbeitete und einen Doktortitel in praxisorientiertem Modedesign abschloss, kam sich die Idee, eine Karriere in der Modebranche fortzusetzen, für Vicerial nicht richtig an – „Wir haben bereits genug Kleidung für die nächsten 100 Jahre, das brauche ich nicht.“ um das noch zu ergänzen. Während eines Aufenthalts in der Villa Medici im Jahr 2020 fand sie ihren Platz als Künstlerin und Kunsthandwerkerin, einen fruchtbaren Boden, von dem aus sie ihre Forschungen zu Textilien und Anatomie fortsetzen konnte. „Es war befreiend, von all diesen erfahrenen Künstlern umgeben zu sein“, erinnert sie sich. „Ich dachte: Warum nicht anfangen, selbst Skulpturen zu machen? Nur wenige Leute werden meine Abschlussarbeit lesen, aber Skulptur ist eine zugänglichere Möglichkeit, meine Ideen zu kommunizieren.“

Warum bin ich interessiert? Im Mittelpunkt der Arbeit von Vicerial stehen weibliche Körper – und insbesondere eine Herausforderung für die Art und Weise, wie sie im Laufe der Geschichte und in verschiedenen Disziplinen dargestellt wurden. „Als ich in Italien war, entdeckte ich die Anatomische Venus, Wachssektionen weiblicher Leichen, die immer in einem Zustand der Ekstase oder des Vergnügens verewigt wurden“, erklärt sie. „Es gibt keine Darstellungen von Schwangerschaften oder Abtreibungen.“ Mithilfe ihrer mittlerweile patentierten Methode der Tricotissage – einer Mischung aus Stricken und Weben – begann Vicerial, die Geschichte der Weiblichkeit neu zu interpretieren und schuf Skulpturen von Gorgonen und Leichen, gekleidet in schwarze oder ebenholzfarbene „anatomische Rüstungen“. Im Gegensatz zur Konfektionsmode, die durch ihre Größenmodelle eine äußerliche Konformität suggeriert, schützen ihre Rüstungen die einzigartigen Körper der Frauen – und die darin enthaltenen Geschichten. „Obwohl wir die Form ihrer Eingeweide sehen können, können wir von außen nie erkennen, ob sie zerbrechlich sind, ob sie nett sind oder was auch immer sie sein mögen.“

Im Dezember 2022 schuf Vicerial vier Skulpturen weiblicher Figuren, die zwischen den Statuen der Könige und Königinnen von Frankreich ausgestellt wurden, die in der Basilika Saint-Denis begraben sind. Ihre Idee war es, „diese Liegeräder wiederzubeleben, diese liegenden Körper, die bereit sind, aufzustehen und uns ihre Geschichte zu erzählen.“ Einige ihrer Skulpturen hatten offene Wunden – „Narben, die die Geschichte, ihr Platz in der Gesellschaft, in Mythen, Geschichten und der Realität hinterlassen haben“ – gefüllt mit lackierten Rosen und Pfingstrosen: ihr geheimer Garten, in dem ihre Geschichten von Vergnügen und Schmerz miteinander verflochten sind. Diese Skulpturen schlossen sich dann ihrer „Armee der Präsenz“ für ihre jüngste Einzelausstellung Armors in der Galerie Templon, Paris an.

Obwohl Vicerial im Rahmen ihrer Doktorarbeit einen Roboter mitentwickelte, der in der Lage ist, schnell maßgeschneiderte Zero-Waste-Kleidung herzustellen, werden die meisten ihrer Skulpturen heutzutage von Hand gefertigt. Die Herstellung mancher dauert mehrere Monate, aber „die Idee dahinter ist, den Schwerpunkt auf die Zeit zu legen – sich die Zeit zu nehmen und nicht dem hektischen Tempo der Prêt-à-porter-Mode zu folgen“, erklärt sie. „Ich finde es wunderschön, diese Idee, sechs Monate für die Herstellung eines Stücks zu brauchen, anstatt alle paar Monate eine ganze Kollektion.“

Um „ihren Skulpturen Leben einzuhauchen“, arbeitet Vicerial mit anderen Kreativen zusammen, etwa mit dem Parfümeur Nicolas Beaulieu, mit dem sie seit acht Jahren zusammenarbeitet, um für jede ihrer Shows einen einzigartigen Duft zu kreieren. Kürzlich hat die Tänzerin und Faszientherapeutin Julia Cima dabei geholfen, bewegungsbasierte Performances zur Begleitung der Shows zu produzieren. „Es ist, als wären meine Skulpturen Menschen. Sie singen, sie tanzen, sie riechen, sie essen, sie sind schüchtern“, sinniert sie. „Mir gefällt die Idee, dass wir nicht wissen, aus welcher Zeit sie stammen – ob sie aus der Vergangenheit oder aus einer fernen Zukunft stammen. Aber wir wissen einfach, dass sie hier sind.“

Wo kann ich ihre Arbeit sehen?Die Arbeiten von Jeanne Vicerial sind derzeit im Rahmen von Hair and Hair im Musée des Arts Décoratifs, Paris, zu sehen.