Die Schmuckkünstlerin Lucy Anderson beschreitet einen neuen Weg in der minimalistischen tragbaren Kunst

Lucy Anderson spielt mit abstrakten geometrischen Konzepten für schlichte und elegante Schmuckstücke

Lucy Anderson kreiert tragbare Kunst, und ihr Leitprinzip fungiert als starker Schmelztiegel für ihre Ideen und als Visitenkarte für Kunden, die Stücke suchen, die sowohl gewagt als auch raffiniert sind. Sie erklärt: „Ich möchte einen Weg finden, Begeisterung hervorzurufen, wenn man etwas Unerwartetes sieht, das man wirklich liebt.“ Ich mag es, dieses Gefühl einzufangen und es in meinem Schmuck darzustellen.“

In Andersons Fall umfasst das Unerwartete Broschen, die das Geometrische mit dem Skurrilen verbinden, Ohrringe wie „Positive/Negative“, die auf die Arbeit der legendären Modedesignerin Vivienne Westwood verweisen, und Ringe, die sie als Künstlerin dazu herausfordern, „den Goldenen Schnitt und ihre Arbeit“ zu destillieren „Ermitteln Sie die genaue Platzierung einer Falte, eines Schnitts oder eines Musters“.

„Positiv/Negativ 2“, „Positiv Negativ 3“ (in Silber) und „Positiv/Negativ 4“. Ohranhänger aus vergoldetem Silber

Anderson mit Sitz in West Sussex ist vor allem für ihre „Grid Brooch“-Serie bekannt, in der abstrakte Kurven aus Messing oder recyceltem Silber zu geschwungenen skulpturalen Formen verdreht werden. Sie erklärt die Entstehung der Serie und erinnert sich: „Meine erste Gitterbrosche wurde von einer Keramikarbeit inspiriert, Oyster Net von Annie Turner, Teil der V&A-Kollektion in London.“ „Die geschwungenen Linien meiner Brosche spiegelten die Krümmung ihrer Arbeit wider.“

Anderson war zuvor als Lehrerin für frühe Jahre tätig, und in ihren Entwürfen sind Verspieltheit und akademische Strenge gleichermaßen präsent. Zu ihrem Prozess führt sie weiter aus: „Ich habe einen akribischen Prozess der Recherche, Gestaltung und Reflexion.“ Bei einer Gitterbrosche „skizziere“ ich oft mit dem Draht vor Ort und bewege die Fäden, bis ich das Ergebnis erreiche.“ Die Größe ihrer Broschen und vieler ihrer Ringe ist größer als bei kommerziellen Schmuckmarken üblich, und sie denkt: „Das Tragen meiner Stücke offenbart einen Mut in der Trägerin, der normalerweise nicht zum Vorschein kommt.“

Ohrringe/Broschen „Ring“ und „Disc“ aus vergoldetem Silber

Anderson ist eine Künstlerin, deren bevorzugtes Medium Schmuck ist. Über einen kürzlichen Besuch in der Tate Modern sagt sie: „Ich habe die aktuellen Ausstellungen geliebt; Eine Fülle von Kreisen, Gittern und Tupfen von Hilma af Klint, Piet Mondrian und Yayoi Kusama. Doch obwohl ihre und ihre Arbeit eine visuelle Synchronizität aufweisen mögen, stellt sie klar: „Schmuck hat seine eigene Sprache, die eine Reaktion hervorruft, und ich schaffe Stücke, die einprägsam und einzigartig sind und die Erwartungen an „Schmuck“ in Frage stellen.“

Auch die Zusammenarbeit und die Möglichkeiten, mit unterschiedlichen Materialien zu arbeiten, prägen Andersons Handwerk. „Die „Brooches of Friendship“ war ein aktuelles Projekt, bei dem Arbeiten und Materialien befreundeter Künstler zum Einsatz kamen. „Ich liebte die Gelegenheit, mit Holz, Textilien und Keramik [sowie] Metall zu arbeiten.“ Ihre fantasievollen Erkundungen werden durch ihre charakteristische Präzision untermauert und haben zu einer wachsenden Zahl von Sammlern geführt, die entweder durch Mundpropaganda oder durch private Besichtigungen von ihren Werken erfahren.

Anderson ist Teil eines wachsenden Kaders von Künstlern, die frühere Erfolgsmaßstäbe meiden. Sie wehrt sich sanft gegen den Gedanken, Trends im Auge zu behalten oder ihre Position im breiteren Schmuckkanon zu kategorisieren: „Die Wahrung meiner Gedanken- und Ausdrucksfreiheit und das Streben nach unvollkommener Perfektion sind für mich äußerst wichtig.“ In einer Zeit voller Wahlmöglichkeiten und voller Vergleiche sind ihr Ansatz und ihre Arbeit eine erfrischende, schöne und tragbare Gegenleistung.

instagram.com/lucy_k_anderson/

Serie „Circle With Fold“ in Silber. Abgebildet ist eine Halskette und eine Brosche

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