Das Houston Museum of Fine Art bietet einen frischen Einblick in die französische Kunstszene

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Besucher betrachten Werke der Künstler Chaim Soutine, Amadeo Modigliani und Jacques Lipchitz im Abschnitt „The Beehive“ von „Impressionist and Post-Impressionist Masterpieces from the Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts, Houston, ausgestellt sind. Gemälde von Chaim Soutine befinden sich ebenfalls in diesem Teil der Ausstellung. Foto von Andy Coughlan

Dieses Porträt des Künstlers Marsden Hartley von Jacques Lipchitz und Gemälde von Chaim Soutine sind Teil der „Impressionistischen und postimpressionistischen Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt sind. Gemälde von Chaim Soutine sind auch in diesem Teil der Ausstellung. Foto von Andy Coughlan

Dieses Aquarell von Paul Cezanne ist Teil der „Impressionistischen und postimpressionistischen Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt sind. Foto von Andy Coughlan

„Henry Pearlman“ von POskar Kokoschka ist Teil der „Impressionistischen und postimpressionistischen Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt sind. Foto von Andy Coughlan

„Mont Sainte-Victoire“ von Paul Cezanne ist Teil der „Impressionistischen und postimpressionistischen Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt sind. Foto von Andy Coughlan

Ein Porträt von Léon Indenbaum und ein aus Kalkstein geformter Kopf, beide von Amadeo Modigliani, sind Teil der „Impressionistischen und postimpressionistischen Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston ausgestellt sind. Foto von Andy Coughlan

„View of Céret“ von Chaim Soutine ist Teil der „Impressionist and Post-Impressionist Masterpieces from the Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts, Houston, ausgestellt ist. Foto von Andy Coughlan

Haben Sie jemals den Eindruck gewonnen, dass es jedes Jahr eine neue Ausstellung über die französische Kunstszene des Fin de Siècle gibt? Was kann man sonst noch lernen? Nun, in den Händen eines erfahrenen Kurators ist die Antwort viel.

„Impressionistische und postimpressionistische Meisterwerke der Pearlman Foundation“, die bis zum 17. September im Museum of Fine Arts in Houston zu sehen ist, ist eine sehr übersichtliche Ausstellung mit 38 Werken aus den Sammlungen Pearlman und MFAH. Kuratorin Ann Dumas hat die Werke geschickt in eine Reihe kleiner Räume unterteilt, die jeweils einer bestimmten Idee gewidmet sind, statt einen unhandlichen Überblick über die gesamte Szene zu geben.

Pearlman wurde 1895 in New York geboren und ist eine klassische amerikanische Geschichte vom Zorn zum Reichtum. Als junger Mann gründete er die Eastern Cold Storage Insulation Corporation, die Meeresisolierung herstellte.

„Das Interessante an Henry Pearlman ist, dass er als Kunstsammler und Kenner völliger Autodidakt ist“, sagte Dumas. „Er hatte sehr wenig formale Bildung. Er hatte einen russisch-jüdischen Einwandererhintergrund, seine Großeltern waren nach New York ausgewandert, und er wurde in der Lower East Side geboren und wuchs dann in Brooklyn auf. Mit 17 verließ er die Schule und ging sein eigenes Unternehmen gegründet – er war in der Kühlhauskühlung tätig.

Pearlman hatte keine formelle künstlerische Ausbildung und kaufte sein erstes Kunstwerk, das von dem weißrussisch-französischen Künstler Chaim Soutine stammte, erst mit 50 Jahren.

„(Es war) ‚View of Céret‘, das er Ende 1945 im Winter an einem eher trostlosen Tag in einem Fenster eines Händlers in Manhattan sah“, sagte sie. „Und es sprang ihn mit seiner Kraft und Farbe einfach an.“

Pearlman liebte Soutine, sagte Dumas, und es gibt sieben in der Show. Sie sind in einem Raum mit Werken von Amadeo Modigliani und Jacques Lipchitz verbunden. Alle drei waren jüdische Einwanderer, die im Pariser Viertel Montparnasse lebten, das als „The Beehive“ bekannt ist. Die Künstler waren arm und kämpften gemeinsam.

Es ist immer eine Freude, Soutines Arbeit zu sehen. Grobe, fast heftige Pinselstriche lassen seine Landschaften an die Grenze der Abstraktion grenzen. Seine Porträts grenzen ans Groteske, sind aber dennoch schön. Sein Selbstporträt soll nicht schmeicheln.

„View of Ceret“ ist ausdrucksstark und turbulent. Die Landschaft ist schräg geneigt und mit dicken Pinselstrichen gemalt. Es ist nicht abstrakt, aber die Details sind kaum erkennbar. Soutine wird vielleicht deshalb unterschätzt, weil er als Brücke zwischen dem Postimpressionismus und den später im Jahrhundert folgenden expressionistischen Künstlern fungiert. Man könnte behaupten, dass er ein Maler war, der seiner Zeit voraus war.

Soutine ist oft eher für seine Freundschaft mit Modigliani bekannt, dessen Geschichte romantischer und tragischer ist – er starb im Alter von 36 Jahren an einer tuberkulösen Meningitis. Die länglichen Figuren des Italieners orientieren sich an ethnischen oder indigenen Werken. Pearlmans Sammlung liefert ein brillantes Porträt von Jean Cocteau (obwohl der Dichter selbst kein Fan des Werks war). Obwohl das Porträt 1916 gemalt wurde, weist es einen zeitlosen Modernismus auf. Tatsächlich ist Modiglianis Werk heute weitaus populärer als zu seinen Lebzeiten. Neben den Gemälden ist auch einer von Modiglianis geschnitzten Kalksteinköpfen aus der Pearlman-Sammlung neben seinem Gemälde des Bildhauers Léon Indenbaum zu sehen. Diese Paarung zeigt die Beziehung zwischen Modiglianis Malerei und Skulptur.

Pearlmans anderer Lieblingsmaler war Paul Cezanne, der als Vater der modernen Kunst gilt. Obwohl er etwas älter als die Impressionisten war, übte sein Werk dennoch großen Einfluss auf sie aus. Der Cezanne-Saal bietet den Höhepunkt der Ausstellung – eine Reihe von Aquarellen des Künstlers. Man sieht sie selten, da sie empfindlich sind und selten reisen. Wir sehen die dynamischen Pinselstriche von Landschaften wie „Mont Sainte-Victoire“ aus den Jahren 1904–06, die jüngere Künstler wie Pablo Picasso und George Braque zur Entwicklung des Kubismus inspirierten. Aber die Landschaften zeigen, dass Cezanne auch seine Aquarellpinselstriche in gleicher Weise verwendete. Wir sehen deutlich die plattenförmigen Pinselstriche, für die er berühmt ist.

Dumas sagte, dass Pearlman Kunst auf der Grundlage einer rein emotionalen und viszeralen Reaktion kaufte, es dann aber auf sich nahm, alles über den Künstler zu erfahren.

„In seiner Mittagspause ging er in die großartigen Museen und Bibliotheken wie die Frick Library in der New York Public Library und studierte sie wirklich“, sagte sie. „Er interessierte sich sehr für ihr Leben und ihre Freundschaften. Er reiste oft nach Paris. Er reiste mehrere Male nach Aix-en-Provence im Süden Frankreichs und versuchte, die genauen Standpunkte herauszufinden, aus denen Cézanne seine Landschaften malte.“ ."

Mit einigen Künstlern freundete sich Pearlman sogar an. Er wurde von Lipchitz geschaffen und das Abschlussstück der Ausstellung ist ein Porträt des Sammlers von dem Österreicher Oskar Kokoschka.

Auch Werke von Henri de Toulouse-Lautrec, Auguste Renoir, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin und anderen sind in der Ausstellung zu sehen.

„Impressionistische und postimpressionistische Meisterwerke der Pearlman Foundation“ ist eine schöne Ausstellung. Es ist nicht so groß, dass man überwältigt wird, aber es gibt trotzdem viel zu genießen. Der kleinere Maßstab ermöglicht es, die Werke wirklich kennenzulernen. Es ist auch ein Beweis für den scharfen Blick von Henry Pearlman. Der Rat für jeden Kunstsammler ist, das zu kaufen, was einem gefällt. Pearlman war vielleicht „ungebildet“, aber was er sammelte, zeugt von einer mutigen und intelligenten Vision.

MFAH befindet sich in der 1001 Bissonnet St. in Houston. Weitere Informationen finden Sie unter mfah.org.