Die 1. Ausgabe des Baltic Horizons-Wettbewerbs in Sopot

Die polnische Dreistadt hat kürzlich ein neues Juwel gewonnen – den Baltic Horizons-Wettbewerb. Dieser internationale Skulpturenwettbewerb führt kritische und offene Diskussionen über ökologische und soziale Veränderungen und die Rolle des Menschen in der modernen Welt. Besonderer Fokus liegt auf dem Baltikum und der polnischen Stadt Sopot.

Die Eröffnungsausgabe hat Kooperationen mit Kulturinstitutionen und 10 Künstlern aus Finnland, Lettland, Litauen und Polen initiiert. Die Vernissage fand am 28. April statt und der Gewinner, Andrius Labašauskas (LT), wurde bekannt gegeben. In der ersten Ausgabe sind die Künstler Lotta Mattila (FIN), Kaarina Kaikkonen (FIN), Augustas Serapinas (LT), Ēriks Božis (LV), Krišs Salmanis (LV), Evita Vasiļjeva (LV), Martyna Jastrzębska (PL), Łukasz Surowiec ( PL) und Iza Tarasewicz (PL) und präsentiert eine Sammlung von Arbeiten, die für den Wettbewerb erstellt wurden, sowie einige Retrospektiven der Künstler (z. B. „In Security“ von Lotta Mttila aus dem Jahr 2018).

Die Erzählung des Wettbewerbs betont die menschlichen Beziehungen zur Umwelt und konzentriert sich auf die bemerkenswerte und immerwährende Bindung zwischen Mensch und Natur. Die Werke von Künstlern aus dem Baltikum unterstreichen die Bedeutung der Gemeinschaft sowie des Einzelnen und regen zur Betrachtung der Landschaft an. Wie uns die Kuratorin Mariola Balińska sagte:

„Der Arbeitstitel der Ausstellung war „Anthropozän – das Ende der Menschheitsära“. Da es selbsterklärend ist, vermittelt es die Bedeutung der Gruppenausstellung „Baltic Horizon“ – wachen Sie auf, halten Sie inne und sehen Sie, was Sie umgibt und wie Sie mit der Krisenrealität umgehen können … Die Natur leidet.“

Drähte, Mond, Landschaft, Biobeton, ein Gegeneffekt gegen Veränderungen, der Lanugo-Effekt, das menschliche Abwehrsystem, eine Perle, die aus dem Leiden hervorgeht … All dies sind Teile der Bedeutung der Exponate, die der Betrachter im Staat bewundern kann Kunstgalerie in Sopot. Die Arbeiten sprechen subjektiv über Menschen, die mit den Übergängen und Anpassungen (Pandemie, Klimawandel, Migrationen usw.) konfrontiert sind, und konzentrieren sich darauf, wie sich die Beziehungen zu den Transformationen auf die Lage der Menschen auswirken. An der Hauptwand der Galerie ist ein Kurzfilm zu sehen, der eine unberührte ländliche Landschaft zeigt (Bild unten). Ein Teil der 100 Jahre alten Sauna aus Rudniki (Kunstwerk von Augustas Serapinas), der in der Nähe der oben genannten Projektion platziert ist, sieht aus, als wäre es eine Hütte in einem Dorf – die Erzählung der Ausstellung und ihr Raum verschmelzen und komponieren.

Es ist, als ob die Architektur die Bedeutung von „Lasst uns der Kontemplation hingeben und die Natur schätzen – sie ist wunderschön“ in sich trägt. Dies wiederum hilft den Betrachtern, sich in die Projekte des Künstlers hineinzuversetzen, die sich alle auf die beunruhigenden Folgen des Klimawandels beziehen.

Ohne Zweifel ist das Designset der Ausstellung ein wichtiger Teil des Baltic Horizons-Wettbewerbs. Der wunderschön gestaltete Raum ist harmonisch, leicht zu lesen und zu interpretieren und beeinflusst das Erlebnis, indem er dem Besucher hilft, die Gründe für die Sammlung zu verstehen. Wer steht hinter der Magie? Es ist ein polnisches Studio, Gdyby Design.

Auf der Landkarte Mitteleuropas ist eine neue Chance für Künstler aufgetaucht. Es bringt Künstler und Gemeinschaften im Ostseebecken zusammen. Ein neuer internationaler Skulpturenwettbewerb – Baltic Horizons – öffnet den Stadtraum von Sopot.

Bei dieser Gelegenheit hatten wir das Vergnügen, mit den Organisatoren und Jurymitgliedern zu sprechen: Jacek Karnowski – dem Bürgermeister der Stadt Sopot, Vita Birzaka vom Lettischen Nationalmuseum, Eulalia Domanowska – der Direktorin der Staatlichen Kunstgalerie in Sopot, und Maria Rosa – Online-Marketing-Direktorin von ERGO Hestia; über die Etappen des Wettbewerbs, die uns in diesem Jahr erwarten, über das Ziel dahinter sowie über die Stärkung der baltischen Beziehungen.

Obwohl die teilnehmenden Künstler aus unterschiedlichen Generationen und künstlerischen Perspektiven stammen, teilen sie doch die Sensibilität für die menschliche Verfassung. Sie konzentrieren sich auf Gemeinschaften oder Einzelpersonen und erforschen die Zukunft der Menschheit, bieten eine weniger düstere Erzählung und zeigen mögliche Lösungen zum Schutz der Umwelt auf. Eines ist sicher: Es liegt alles an uns. Zur Teilnahme an der ersten Ausgabe des Baltic Horizons-Wettbewerbs nehmen Partner aus Finnland (EMMA – Espoo Museum of Modern Art), Lettland (Lettisches Nationalmuseum, Museumsbörse in Riga), Litauen (Zentrum für zeitgenössische Kunst in Vilnius) und Polen (Nationalmuseum) teil in Danzig) eingeladen.

Die Wettbewerbsjury, bestehend aus Vertretern der Veranstalter und unabhängigen Experten, wählte ein Projekt zur Umsetzung aus. Das ausgewählte Kunstwerk von Andrius Labašauskas (LT) mit dem Titel „The Landsort Deep“ wird diesen Herbst im Nordpark von Sopot im Rahmen des Projekts „Sopot als Stadt der Skulpturen“ enthüllt.

„Das siegreiche Projekt von Andrius Labašauskas geht von der Schaffung einer Negativversion des Grundes der Ostsee aus – einem öffentlichen Raum, in dem Einheimische und Gäste von Sopot die Möglichkeit haben, zu sitzen, sich zu entspannen und über Klimathemen nachzudenken.“ „Das Ziel besteht darin, ein minimalistisches skulpturales Objekt unter Verwendung roher, seit langem bekannter Materialien und primitiver Arbeitstechniken zu schaffen, die weniger schädlich für die Umwelt sind“ – kuratorischer Text.

Im Projekt von Labašauskas wird die Skulptur nachts durch ein intelligentes Beleuchtungssystem beleuchtet und dient als visuelle Darstellung aktueller Klimaanomalien. Übersteigt die Temperatur den Jahresdurchschnitt, strahlt die Skulptur ein rotes Licht aus. An kälteren Tagen verwandelt sich das Licht in einen beruhigenden Blauton. Wenn sich die Temperatur an den Jahresdurchschnitt anpasst, behält das Licht seine gleichmäßige weiße Farbe. Die Verwendung von weißem Marmor symbolisiert das im Stein eingeschlossene, schmelzende Eis, das im Gras versinkt und als Denkmal dient, um auf die Notlage der gefährdeten Gletscher aufmerksam zu machen. Der Künstler wird mehrere Monate in Sopot bleiben, um die Skulptur zu schaffen, die dann Teil der Stadtlandschaft sein wird.

Litauen ist daher stolz auf seinen Vertreter Andrius Labašauskas, aber auch auf Augustas Serapinas, dessen Werke sich geschickt und subtil mit der reichen Geographie, Geschichte und Kultur Litauens auseinandersetzen. Sein Wettbewerbswerk heißt „Schneemänner aus Sopot“. Das Projekt des Künstlers wurde von seiner persönlichen Erfahrung, Zeuge eines schneefreien Winters in Riga im Jahr 2019 zu sein, inspiriert und veranlasste ihn, über die zugrunde liegenden Ursachen nachzudenken. Er stellte sich die Schaffung von Objekten für den Stadtraum vor, die auf den von den Einwohnern von Sopot gebauten Schneemännern basierten. Im Trockengussverfahren formte der Künstler die Formen und goss sie anschließend in umweltfreundlichen Beton. Die Verwirklichung des Projekts wäre jedoch davon abhängig, dass in Sopot Schnee liegt.

Finnland wird durch die Bildhauerin Lotta Mattila vertreten, die geschickt Tierfiguren einsetzt, um die menschliche Natur hervorzuheben. Für den Wettbewerb präsentierte sie die Arbeit „Your Move“. Bei ihrem Konzept ging es darum, ein Schachbrett als Grundlage für das Kunstwerk zu verwenden. Anstelle herkömmlicher Schachfiguren stellte sie sich jedoch lebensgroße Bronzeskulpturen vor, die lokale Vogelarten aus Sopot darstellen. Zu diesen Skulpturen würden Lebewesen wie weiße Schwäne, Möwen und der vom Aussterben bedrohte Seeadler gehören. In ihrem Stück würde der Adler als einsamer schwarzer König ohne Königin dargestellt.

Der finnische Geist wurde auch von Kaarina Kaikkonen präsentiert. Sie ist auf die Gestaltung städtischer Landschaften spezialisiert und hat für den Baltic Horizons-Wettbewerb „Carrying Wave“ entwickelt. Der Künstler ließ sich von der Weide inspirieren, die oft als Symbol für Widerstandsfähigkeit, Anpassungsfähigkeit und Erneuerung angesehen wird. Die Trauerweide wird auch mit Trauer in Verbindung gebracht, was den Künstler dazu veranlasste, über die Beziehung zwischen Mensch und Mutter Natur nachzudenken. Ihr Projekt ist eine große Blattskulptur, die einem Weidenblatt ähnelt.

Der lettische Künstler Ēriks Božis arbeitet mit Installationen, Objekten, Fotografie und Bewegung, aber auch mit Bühnenbild. Er ist der Schöpfer des bemerkenswerten „Windpavillons“ am Strand von Liepaja (ein bekannter Ort für Instagram-Liebhaber!). Er näherte sich der Zusammenarbeit mit dem Baltic Horizons Competition und schuf „Underwater Rotunda“. Anlass für das Projekt des Künstlers war ein Vortrag von Professor Węsławski, dem Direktor des Instituts für Ozeanologie, der das Phänomen des Absinkens der Ostseeküste bei steigendem Meeresspiegel beleuchtete. Božis' Skulptur besteht aus 40 miteinander verbundenen Rohren unterschiedlicher Länge mit einem Durchmesser von jeweils 15 cm, die eine kreisförmige Form mit einem Durchmesser von 10 Metern in Form einer Rotunde bilden.

Das Talent endet hier nicht; Die lettische Bildhauerin Evita Vasiļjeva erforscht Baumaterialien wie Beton, Bewehrung und Metallprofile, um faszinierende Kunstwerke zu schaffen, wie zum Beispiel die im Bild unten gezeigte retrospektive Arbeit „The Endless Frontier“, die für die Baltic Triennial 14, Contemporary Art Centre Vilnius, LT, geschaffen wurde.

Evita etabliert ihre einzigartige Ästhetik und weist auf neue und überraschende Beziehungen zwischen Raum, Architektur, Erinnerung und dem menschlichen Körper hin. Für die Ausstellung „Baltic Horizons“ hat sie sich „Observers“ ausgedacht. Die Skulptur würde eine abstrakte Masse darstellen, die einem menschlichen Körper ähnelt, mit mehreren Löchern und tragenden Kreaturen, die farbige Glaskugeln tragen, die Augen darstellen. Diese Augen würden verschiedene Beobachter aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft symbolisieren, die alle auf die Ostsee gerichtet sind.

Krišs Salmanis, ein weiterer Künstler aus Lettland, arbeitet mit Natur und Klang und präsentiert symbolische Elemente, die die menschliche Verfassung widerspiegeln. Er wollte Sopot mit seinem Werk „Picnic“ willkommen heißen. Diese Skulptur stellt eine Person dar, die einen Schutzanzug der Gefahrstoffklasse A trägt, der zum Schutz vor gefährlichen Stoffen entwickelt wurde. Die Figur wird in einer alltäglichen Umgebung im Freien präsentiert, wie sie auf das Meer blickt, eine Wolke auf einem Foto festhält, auf einer Schaukel sitzt, eine ungeöffnete Brotdose in der Hand hält und neugierig einen Baum berührt.

Zu guter Letzt stellt der Wettbewerb drei polnische Künstler vor. Martyna Jastrzębska, eine Multimedia-Künstlerin, beschäftigt sich mit den Themen Vergänglichkeit, Wiedergeburt und Dekonstruktion von Mythen und schafft bemerkenswerte Installationen und Objekte. Sie ist unter anderem Gewinnerin des Preises des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft für herausragende junge Wissenschaftler mit bedeutenden Leistungen in der wissenschaftlichen Tätigkeit (2022), des Preises der Stadt Danzig für junge Schöpfer im Bereich Kultur (2019) und des internationalen NES Artist Residency Island (2017), der Hauptpreis der vierten Ausgabe der Danziger Kunstbiennale (2016), das Kulturstipendium der Stadt Danzig (2016). Für den Baltic Horizons-Wettbewerb entwickelte sie das Projekt „Sad Unicorn“. Aufgrund seiner reichen Tradition in der visuellen Darstellung wählte die Künstlerin das Einhorn als Mittelpunkt ihrer Arbeit. Das Einhorn kommt in zahlreichen Kulturen vor und steht im Gegensatz zu vielen anderen Fabelwesen, die mit Gewalt oder Angst in Verbindung gebracht werden, für Reinheit, Schönheit, Sensibilität und Empathie. Jastrzębskas „Trauriges Einhorn“ verkörpert Trauer und Enttäuschung und symbolisiert das Schicksal gefährdeter Lebewesen, die von unserem Planeten verschwinden.

Der Fokus von Iza Tarasewicz liegt auf dem zeitgenössischen Individuum, das mit verschiedenen Bedrohungen umgeht, darunter auch solchen, die durch den Klimawandel verursacht werden. Für die Gruppenausstellung präsentierte sie eine Arbeit mit dem Titel „Bleibt die Natur, was sie ist?“. Ihre Inspirationsquelle war der fesselnde Reiz des Meereswellengeländes und das Zeitgefühl, das durch seinen sich ständig verändernden Fluss hervorgerufen wird. Sie machte den Vorschlag, einen Gemeinschaftsraum zu errichten, eine soziale Skulptur, die durch die Zusammenarbeit lokaler Handwerker zum Leben erweckt wurde. Die gewählte Form verkörpert die symbolische Bedeutung eines Kreises und repräsentiert die Vernetzung der Rhythmen der Natur und des biologischen Zeitablaufs.

Last but not least konfrontiert Łukasz Surowiec furchtlos unbequeme Themen, die mit der Vergangenheit, insbesondere der polnischen Geschichte, verflochten sind. Für den Wettbewerb entwickelte er das Stück „Six Feet Under“. Surowiecs Skulptur hat das Potenzial, das Publikum zu fesseln, indem sie sowohl Unterhaltung als auch ein Gefühl des Unbehagens vermittelt. Es weist eine minimalistische Komposition in Form eines Lochs im Boden auf, das mit unruhigen Meerwasserspritzern gefüllt ist. Das Design des Lochs ähnelt ästhetisch traditionellen Brunnengehäusen oder Stadtbrunnen. Inspiriert wurde das Projekt durch den dringenden Alarm, den Klimatologen wegen steigender Wasserstände auslösten, die „eine tickende Klima-Zeitbombe“ darstellen.

Die von Gdyby Studio arrangierten Ausstellungsräume bestehen aus für die Ausstellung „Baltic Horizons“ geschaffenen Stücken, die dem Thema des Wettbewerbs entsprechen, zeigen aber auch frühere Arbeiten der Künstler. Der Kurator half mit Wandfarbe bei der Navigation durch den Raum – sie hebt die für den Wettbewerb geschaffenen Werke hervor und unterscheidet sie von den retrospektiven Kunstwerken der Künstler (Bild unten).

Die Erzählung des Wettbewerbs betont die menschlichen Beziehungen zur Umwelt. Darüber hinaus stellt jedes der präsentierten Kunstwerke den Menschen und die Natur in den Mittelpunkt und versucht darüber hinaus zu unterstreichen, wie wichtig es ist, sich schon beim Betrachten dieser Stücke von der Kontemplation fesseln zu lassen. Ein wenig von der heutigen Welt vergessen und in die umgebende Natur und ihre Gaben eintauchen und versuchen, mit ihr zu kommunizieren, mit Klängen oder vielleicht in der Stille? Der Baltic Horizons-Wettbewerb ist ein Beispiel dafür, wie ein Kunstprojekt einen echten Einfluss auf die Stadt und ihre Lebensräume haben kann, die offen sind für einen Dialog über die menschliche Existenz in der Moderne und ihre Beziehung zur Umwelt und zur Stadtlandschaft.

Der Baltic Horizon gab eine Melodie des Erwachens vor – als Menschen brauchen wir weniger Automatisierung, mehr Beziehungen und Reflexion. Die kollektiven Exponate senden eine klare, einfache und doch komplexe Botschaft: Genießen wir das Leben, die Ressource, die uns umgibt. Teilen wir die Zeit mit anderen und versuchen wir, Bindungen aufzubauen. Auch wenn wir Krisen interpretieren, ist die diesjährige Ausgabe des Baltic Horizons-Wettbewerbs positiv – wir sind in der Lage, zu reagieren, Einfluss zu nehmen und die Zukunft zu verändern.

Ein wesentlicher Bestandteil des Projekts ist auch die kreative Aktivierung der Bewohner rund um das Thema Ökosystemschutz und die menschliche Existenz in der Welt der Krisen.

Die Ausstellung wird von einem spannenden Bildungsprogramm begleitet, das von der State Art Gallery und der Artistic Journey Foundation of Hestia organisiert wird. Es umfasst von Künstlern geleitete Treffen, Debatten mit Experten und Aktivisten sowie Workshops für Kinder und Jugendliche.

Zweifellos schafft die Staatliche Kunstgalerie in Sopot ein dynamisches und immersives Erlebnis für alle Besucher. Merken Sie den Termin vor!

Staatliche Kunstgalerie in Sopot - Staatliche Kunstgalerie in Sopot

28. April – 18. Juni 2023

Künstler:Lotta Mattila (FIN), Kaarina Kaikkonen (FIN), Augustas Serapinas (LT), Andrius Labašauskas (LT), Eriks Božis (LV), Krišs Salmanis (LV), Evita Vasiljeva (LV), Martyna Jastrzębska (PL), Łukasz Surowiec (PL), Iza Tarasewicz (PL)

Kuratorin: Mariola BalińskaKuratorische Assistenz: Katarzyna Kaus, Maja Murawska

Zu den Initiatoren und Mitorganisatoren des Wettbewerbs gehören die Stadt Sopot, ERGO Hestia, die Artistic Journey Foundation of Hestia und die Staatliche Kunstgalerie.

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29.05.2023

Monika Juskowiak

Aleksandra Janicka

Artikel, Veranstaltungen

Andrius Labašauskas, Augustas Serapinas, Baltic Horizons Competition, ERGO Hestia, Eriks Božis, Evita Vasiljeva, Iza Tarasewicz, Kaarina Kaikkonen, Krišs Salmanis, Lotta Mattila, Łukasz Surowiec, Stadt Sopot, Staatliche Kunstgalerie in Sopot, Artistic Journey Foundation of Hestia